
Jorge Alderete - projektant, ilustrator i grafik - od ponad 25 lat poświęca swoją sztukę muzyce. Jego ilustracje można znaleźć na okładkach albumów, plakatach i scenografii, często można też zobaczyć, jak ilustruje go na żywo na koncertach zespołu, w którym gra na thereminie, Sonido Gallo Negro.
Alderete lubi odkrywać techniki i formy tworzenia, ponieważ pozwala mu to na uzyskanie nowych efektów graficznych. Na tym kursie poznasz jego proces pracy nad tworzeniem rockowego plakatu, medium, które stało się jednym z jego ulubionych środków wyrazu ze względu na swobodę, jaką daje mu, jeśli chodzi o przenoszenie swoich pomysłów na papier. Zobaczysz, jak stworzyć plakat od szkicu do ostatecznego projektu i udzielisz kilku wskazówek, jak przekształcić go w anaglificzny obraz 3D.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 7

7 min, 9 sek.

11 min, 50 sek.

10 min, 41 sek.

9 min, 56 sek.

2 min, 21 sek.

4 min, 56 sek.
Zaczniesz od lepszego poznania twórczości Jorge Alderete, który również opowie Ci o swoich inspiracjach i pokaże swoją osobistą wizję tego, czym jest i co oznacza rockowy plakat.
Zagłębisz się w jego proces twórczy, towarzysząc Alderete w poszukiwaniu odniesień do zaprojektowania plakatu i wykonasz pierwsze szkice.
Po zdefiniowaniu pomysłu zwektoryzujesz swoją ilustrację, aby móc cyfrowo zastosować kolory i tekstury.
Później dodasz elementy typograficzne i wykonasz studium kompozycji.
Zobaczysz jak przygotować pliki do druku offsetowego i sitodruku.
Na koniec Alderete powie Ci, z czego składają się anaglify, czym jest obraz stereoskopowy i jak przekonwertować płaski plakat na obraz 3D.

Zaprojektujesz plakat na koncert rockowy, przygotujesz go do druku i przekształcisz w stereoskopowy obraz z efektami 3D.
Ilustratorzy, projektanci, graficy, rysownicy i wszyscy zainteresowani poznaniem nowych metod tworzenia plakatów, które nie pozostawią nikogo obojętnym.
Wskazane jest posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu rysunku i kompozycji. Ponadto musisz wiedzieć, jak korzystać z programu do projektowania wektorów.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie papier, ołówek, komputer z programem wektorowym i Photoshopem oraz para okularów 3D.

Hola. Estoy intentando contactar soporte por un cargo de $329 de Domestika Plus después de haber cancelado mi prueba gratuita antes de la renovación. Solo he recibido respuestas automáticas por email. ¿Podrían ayudarme a que revisen mi caso?
Muito bom!!
Muito bom o curso
Very practical by Jorge, loved his influences as well, guy is a genius
Genial, un gran curso del la mano del maestro Alderete

Wstęp
Pomysł
Budowa obrazu
Typografia i separacja kolorów
Anaglif
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to create illustrated posters, album covers, and experiment with drawing techniques, sketching, digitizing, vectorizing, and printing processes for graphic projects related to music and cultural events.
Yes, this course is designed for students with intermediate skills in illustration and graphic design who want to expand their abilities in the music and publishing fields.
You’ll need basic drawing supplies, a sketchbook, pencils, ink, a scanner or camera, a computer with Photoshop, Illustrator or Corel, and internet access to follow the lessons and practice digital techniques.
It’s recommended to have intermediate drawing skills and some experience with design software, as the course covers advanced techniques and professional workflows.
You’ll be able to create rock posters, album covers, photo-novels, illustrated books, 3D anaglyph images, and graphic projects for bands or cultural events, all ready for professional printing.
Yes, you’ll learn how to prepare files, separate colors, use layers and channels, choose fonts, and adjust resolution for offset and professional screen printing.
Yes, the course includes quick sketching techniques in notebooks, live drawing at concerts, and how to embrace mistakes and creative improvisation during the process.