
Każdy szczegół uniwersum komiksu, animacji czy gry mówi trochę o danej narracji: odsłania atmosferę otoczenia i aspekty osobowości bohaterów. Dlatego dobrze przygotowany scenariusz jest kluczem do zaangażowania publiczności. Giovana i Paulo Serafim, znani również jako Eudenenis, są specjalistami w tej dziedzinie i ilustrowali już wyimaginowane światy do mangi publikowanej na różnych kontynentach. Na tym kursie online ten wielokrotnie nagradzany kreatywny duet nauczy Cię, jak idealizować i projektować środowiska, aby później zapełnić je postaciami i przedmiotami.
Z ołówkiem, atramentem i niektórymi narzędziami cyfrowymi nauczysz się w praktyce przedstawiać przestrzenie z różnymi kątami, punktami zbiegu i płaszczyznami. Bez względu na Twój styl, te techniki są kluczem do tego, aby każda wizualna opowieść była wiarygodna.
Jeśli chcesz także dowiedzieć się, jak ożywić bohaterów mangi, sprawdź inny kurs pary Eudenenis w Domestika: ¨Projektowanie postaci mangowych od podstaw¨.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 20

4 min, 15 sek.

1 minuta, 41 sek.

4 min, 47 sek.

12 min, 10 sek.

8 min, 46 sek.

10 min, 4 sek.
Na początek dowiesz się o karierze Giovany i Paulo, kreatywnego duetu Eudenenis. Zobaczysz jego główne wpływy, jeśli chodzi o tworzenie scenariuszy i odkrywanie odniesień podczas tworzenia.
Następnie nauczyciele wyjaśnią, jak ważne są przestrzenie dla uwiarygodnienia fantastycznych światów i wyidealizowanych rzeczywistości oraz wskażą kilka typowych błędów i możliwych rozwiązań.
Stamtąd nauczysz się, jak pracować z perspektywą i jej elementami, takimi jak linia horyzontu i linia widzenia. Zobaczysz również, jak zastosować jeden, dwa i trzy punkty zbiegu oraz jak rozmieścić obiekty i postacie w każdej sytuacji. Po odkryciu technik rysowania izometrycznego i perspektywicznego, aby uniknąć deformacji, zrozumiesz, jak podzielić scenę na trzy płaszczyzny i oddać wrażenie głębi
Później nauczyciele pokażą przykłady, jak naszkicować kilka propozycji ilustracji na komputerze. Z własnego pomysłu opracujesz rysunek ołówkiem i poprawisz wszystkie proporcje i detale. Później będziesz używać pisaków o różnej grubości do definiowania linii i tworzenia tekstur.
Na koniec zeskanujesz wynik, aby przetworzyć go w Photoshopie i poznasz dobre praktyki publikowania swojej pracy, zarówno w fizycznym portfolio, jak iw sieciach społecznościowych.
Narysujesz scenę i jej przestrzeń za pomocą ołówków i pisaków.

Kurs jest przeznaczony dla wszystkich zainteresowanych nauką tworzenia środowisk, od najprostszych do najbardziej złożonych, opartych na wyobraźni.
„Aby wziąć udział, będziesz potrzebować kilku podstawowych pojęć dotyczących ilustracji.
Będziesz także potrzebował papieru, ołówków, gumek, długopisów o różnej grubości, linijki i pary kwadratów, a także lekkiego stolika lub domowej roboty alternatywy. Jeśli chcesz dokończyć rysunek cyfrowo, będziesz potrzebować Photoshopa.

It was easy to follow and it taught me how to do background drawings better
Muy bueno, lo recomiendo.
Como alguien que comienza a estudiar el diseño y composición de escenarios creo que este curso puede resultar muy útil, más si eres un amante del dibujo con influencia en el manga o el anime.
Este curso es muy útil, sobre todo si quieres iniciarte en la composición de escenarios. Está muy bien explicado, muy recomendable.
Bien explicado y muestra tips muy utiles y comprensibles.
Wstęp
Teoria ilustracji z tłem
Utwórz i sfinalizuj ilustrację ze scenografią
Traktuj i publikuj swoją pracę
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This is an intermediate-level course, recommended for those who already have basic drawing skills and want to refine techniques specific to manga.
You’ll need traditional supplies like pencils, paper, ruler, set square, ink pens, and optionally a lightbox. For digital work, a computer with Clip Studio Paint is recommended.
You’ll learn character creation techniques, scriptwriting, visual storytelling, scene composition, perspective use, setting design, inking, digitizing, plus tips on portfolios and promotion.
Yes, the course covers everything from initial sketches to finalizing characters, including proportions, positioning, and using visual references.
Yes, you’ll learn how to draw, compose, and add depth to urban backgrounds using perspective, layers, and detailed visuals.
Yes, you’ll discover how to structure scripts, develop visual storytelling, and seamlessly combine words and images in manga comics.
It’s not required, but the course offers extra modules on Clip Studio Paint for those interested in digital tools.