Wprowadź element humoru do swoich animacji 3D w narzędziu Blender

Wprowadź humor do swoich animacji 3D

“Gratulacje! Ukończyłeś kurs! Jeszcze raz dziękuję, że do mnie dołączyłeś. Mam nadzieję, że wszystko, czego się nauczyłeś, pomogło Ci poczuć się pewniej w odnalezieniu swojego twórczego głosu i dało Ci narzędzia, które pomogą Ci go wyrazić. Zanim się pożegnam, szybko pokażę Ci przykład, jak chcę widzieć Twój projekt: Szkic i scenorys Po pierwsze, znajdź coś, co Cię inspiruje i rozśmiesza. Następnie naszkicuj wszelkie pomysły, jakie możesz mieć, w formie scenorysu i projektów postaci. Nie przejmuj się tym, jak to wygląda. Upewnij się, że to rozumiesz i wyobraź sobie, jak odbiorca też to zrozumie.

Modeluj postacie Otwórz Blendera i zacznij grać! Użyj podstawowych kształtów, aby wymodelować robaka, a następnie dodaj tekstury i kości. Spróbuj jeszcze raz, ale użyj bardziej skomplikowanego kształtu mewy. Szczegóły Dodaj tło, aby Twoje postacie miały pewien kontekst. Nie myśl o tym za dużo; daj im fajną scenę do odegrania. Gdy już nabierzesz doświadczenia, dodaj trochę oświetlenia. Pobaw się, jak to zmienia scenę. Nie bój się bawić ustawieniami i rozmieszczeniem, dopóki nie stworzysz nastroju, którego szukasz. Po zakończeniu oświetlenia dodaj kamerę. To świetny sposób na rozpoczęcie wizualizacji kontekstu projektu. Baw się głębią ostrości i spraw, aby scena wyglądała miękko! Animacja Teraz wszyscy jesteście gotowi na większą część, czyli animację! Nie bój się i nie daj się wciągnąć. Zacznij od mewy, następnie przejdź do robaka i przełączaj się między nimi, aby pomóc Ci znaleźć własne tempo i rytm animacji. Na koniec zamodeluj sekretną niespodziankę, zbierz cały projekt i sprawdź, czy wszystko się zapętla. Pozostało teraz tylko wyeksportować wideo. Oznacza to, że będziesz musiał go wyrenderować. Poeksperymentuj ze swoimi ustawieniami, aby uzyskać render, który będzie działał na Twoim komputerze. Poza tym, jeśli chcesz, możesz szybko przekonwertować go na GIF za pomocą Photoshopa. Teraz opublikuj to! Wejdź do Internetu i zacznij promować swoją pracę w wielkim, szerokim świecie! Udostępnij swój projekt, klikając „Utwórz swój projekt”! Chętnie zobaczę co stworzyłeś. Pamiętaj, aby udostępnić zdjęcie każdego kroku i krótko wyjaśnić, co zrobiłeś w każdym z nich. Zachęcam również do włączenia się do rozmowy; wszyscy możemy się od siebie uczyć i może opowiemy sobie jeden lub dwa dowcipy! Przekażę Ci informację zwrotną tak szybko, jak to możliwe, ale prosimy o cierpliwość. Powodzenia i nie mogę się doczekać, aż zobaczę Twoje projekty na forum!”

Częściowa transkrypcja wideo

“Gratulacje z ukończenia kursu. Jesteś gotowy do stworzenia animacji i dodania do niej humoru. Zrobiłeś wiele. Rozmawialiśmy o tym. jak zrobić coś zabawnego i jak włączyć to do naszych animacji. Pamiętaj. że w żarcie chodzi o stworzenie odpowiedniej sytuacji dodając napięcie. a potem zaskakując widza. gdy dzieje się coś niespodziewanego. Chodzi o niespodzianki i zestawienie oczekiwań widowni z rzeczywistością. względem tego. co się dzieje. Można użyć trzech głównych elementów: opowieści. ruchu i designu. by co się dzieje w żarcie i przetłumaczyć to na wizualny żart w animacji. Jak mówiłem. l...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Wprowadź element humoru do swoich animacji 3D w narzędziu Blender

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (17)
• Liczba uczestników: 1152
• Liczba części dydaktycznych: 6
• 21 lekcji (2 h 49 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 2

• Kategoria

  3D & Animacja

• Oprogramowanie

  Blender

• Dziedziny

  Modelowanie 3D, 3D, Animacje 3D, Projektowanie postaci 3D