Techniki akwareli w projektach graficznych
A course by Glenn WolkArtysta i projektant
A course by Glenn Wolk, Artysta i projektant
Odkryj spontaniczność akwareli w letteringu i ilustracji, dokonaj obróbki w Photoshopie i Illustratorze i stwórz unikatowe grafiki
Sztuka wykonana ręcznie posiada wyjątkowy charakter. Łącząc niedoskonałość akwareli z cyfrowym designem, Glenn Wolk opracował unikalny styl artystyczny, który zaowocował współpracą z takimi markami jak Ralph Lauren, Tommy Hilfiger i New Balance. Zaprojektował także plakaty i gadżety dla takich muzyków jak Elton John, The Rolling Stones, Eminem i Lady Gaga.
Na tym kursie online nauczysz się tworzyć oryginalne projekty graficzne z zachowaniem odręcznego charakteru. Glenn przeprowadzi Cię krok po kroku przez cały proces, od opracowania koncepcji, przez wykonanie wzoru na papierze, po cyfrowy retusz i makiety. Połącz czar pracy ręcznej ze światem cyfrowym i daj się ponieść spontaniczności.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 15 & liczba dodatkowych zasobów: 18
Kroki i materiały
4 min, 15 sek.
Badania
3 min, 41 sek.
Inspiracja dla projektu
4 min, 2 sek.
Tworzenie szkiców z ogólnymi pomysłami
5 min, 15 sek.
W poszukiwaniu "magicznych chwil"
3 min, 3 sek.
Ostateczny szkic cyfrowy
2 min, 47 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początku kursu dowiesz się, kim jest Glenn Wolk. Opowie o swojej podróży przez świat sztuki i designu. Zaprezentuje wzorce, które ukształtowały jego prace.
Zapoznasz się z końcowym projektem kursu oraz materiałami potrzebnymi do jego zrealizowania. Potem przejdziesz do etapu badań, aby znaleźć pomysły i zebrać źródła inspiracji.
Rozpoczniesz pracę nad swoim projektem, wykonując serię szkiców. Będziesz eksperymentować z różnymi możliwymi opcjami, wypatrując „magicznych chwil” — momentu, w którym wszystkie elementy układają się w całość. Po zdefiniowaniu koncepcji utworzysz końcowy layout w Photoshopie.
Następnie przeniesiesz kompozycję na papier, pomalujesz ją akwarelą, zeskanujesz i przejdziesz do edycji cyfrowej, aby poprawić szczegóły i dodać kolor. Glenn pokaże również, jak dostosować grafikę do malowania na ciemnym tle.
Na koniec kursu dowiesz się, jak dostosować swój projekt do różnych zastosowań i wykonasz profesjonalne makiety, aby udostępnić je klientowi lub w mediach społecznościowych.
What is this course's project?
Zaprojektujesz i namalujesz plakat na festiwal muzyczny za pomocą akwareli i dokonasz edycji wersji końcowej w Photoshopie i Illustratorze.
Who is this online course for?
Do wszystkich zainteresowanych tworzeniem unikalnych projektów graficznych poprzez łączenie technik akwareli z narzędziami cyfrowymi.
Requirements and materials
Do tego kursu nie jest wymagana żadna wcześniejsza wiedza, zalecana jest jednak znajomość Adobe Photoshop i Illustratora.
W zakresie materiałów potrzebne będą: [lista]
- Ołówek i gumka
- Kalka kreślarska i papier akwarelowy
- Pędzle i paleta do mieszania farb
- Akwarele (kolor czarny i biały)
- Komputer z zainstalowanym programem Photoshop i Illustrator [/list] [/list]
Oceny
- rinamelconianPLUS2 lata temu
Muy buen curso, muy recomendable.
- 2 lata temu
Great and inspirational course!
- 3 lata temu
Très intéressant
- 3 lata temu
Ottimo corso, originale e trasversale.
- 3 lata temu
Toller informativer Kursus mit einer für mich interessanten und gut nachvollziehbaren neuen Technik.
Znany ze swojego stylu o odręcznym charakterze, Glenn współpracował z takimi markami jak Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Sperry Top-Sider i New Balance. Projektował także plakaty i gadżety dla takich muzyków jak Elton John, The Rolling Stones, Willie Nelson, The Beatles, Guns N' Roses, Eminem i Lady Gaga.
Zawartość
- Cz.1
Wprowadzenie
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Materiały i badania
- Kroki i materiały
- Badania
- Inspiracja dla projektu
- Cz.3
Tworzenie projektu
- Tworzenie szkiców z ogólnymi pomysłami
- W poszukiwaniu "magicznych chwil"
- Ostateczny szkic cyfrowy
- Cz.4
Malarstwo: zaplanowana spontaniczność
- Śledzenie projektu i malowanie go akwarelą 1
- Śledzenie projektu i malowanie go akwarelą 2
- Skanowanie grafiki i poprawianie jej
- Kolorowanie projektu
- Używanie akwareli na ciemnym tle
- Cz.5
Wariacje i mock-up
- Adaptacje
- Przedstawianie pomysłów
- PK
Projekt końcowy
- Techniki akwareli w projektach graficznych
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for those with some experience in art or design, offering intermediate-level instruction that blends painting with graphic design and digital workflows.
You'll need watercolor supplies, quality paper, brushes, a light box, pencils, and erasers. Digital tools like Photoshop and Illustrator are also required for scanning, editing, and finalizing your artwork.
After completing this course, you’ll be able to design hand-painted posters, merchandise, and promotional artwork, expertly blending traditional painting with digital design and preparing professional print-ready files.
The course covers hand-painted and digital poster design, musician merchandise creation, typography, sourcing copyright-free images, Photoshop and Illustrator workflows, and techniques for promoting your art on social media.
Basic familiarity with painting or design is recommended, but the course guides you through both traditional and digital techniques, making it accessible if you have foundational skills.
You’ll learn how to transfer sketches, paint with watercolor, scan and edit artwork, and integrate hand-drawn elements into digital compositions using Photoshop and Illustrator.
Yes, the course includes specialized lessons on creating music and festival posters, including concept development, typographic choices, and visual storytelling tailored to each event.