Akwarela botaniczna: piękno sztuki i nauki

Akwarela botaniczna: piękno sztuki i nauki

“Dotarłeś do końca tego kursu i teraz możesz rozpocząć swój projekt. Pokażę Ci przykład tego, co chciałbym zobaczyć w Twoim kursie projektowym: Owoc Wybierz owoc do swojego badania. Być może mógłbyś wybrać coś, co rośnie w okolicy, w której mieszkasz. Lub odwiedź lokalny sklep i zobacz, które kolory lub tekstury przemawiają do Ciebie. Pamiętaj, że możesz skupić się na zewnątrz lub przeciąć owoc na pół, aby pokazać, jak wygląda w środku. Pamiętaj też, że papryka, pomidory, dynia, strąki fasoli i tak dalej są klasyfikowane botanicznie jako owoce, więc nie przeocz ich!

Rysunek Narysuj swój obiekt z życia lub fotografię na kalce technicznej lub niedrogim papierze. Skoncentruj się najpierw na ogólnym kształcie i rozmiarze (powiększenie w razie potrzeby), zanim zarejestrujesz jakąkolwiek strukturę lub szczegół, który widzisz. Gdy jesteś zadowolony z rysunku, możesz go przenieść na papier akwarelowy. Możesz przerysować temat od zera na podstawie początkowego rysunku lub możesz użyć grafitowego papieru transferowego, jak widziałeś, kiedy używałem. Płyn maskujący Jeśli są jakieś małe jasne refleksy lub jasne plamki, w których chcesz zachować biel papieru, możesz użyć płynu maskującego, aby zabezpieczyć papier. Dzięki temu nie musisz malować wokół tych małych obszarów. Nakładaj za pomocą maczanego pisaka lub pisaka, aby uzyskać najlepsze linie i kształty. Pozostaw maskujący fluid do wyschnięcia, a następnie możesz skupić się na kolejnym etapie malowania. Płyn maskujący jest usuwany pod koniec projektu. Mieszanie kolorów Zaczynając od washy lub techniką mokrą na mokro, malować w kolorach tła. Możesz mieszać te kolory z limitowaną ilością. Zaczynając od rozmyć lub technik mokrych na mokro, maluj w kolorach tła. Możesz mieszać te kolory z ograniczoną gamą farb, tak jak widziałeś, lub użyć dowolnych kolorów, które masz w swoim pudełku z farbami. To zależy od Ciebie. Tak czy inaczej, pamiętaj, aby przetestować kolory na skrawku papieru i że prawdopodobnie wyschną jaśniej niż oczekiwano. Jeśli początkowe warstwy są zbyt blade, możesz powtórzyć proces w drugiej lub trzeciej warstwie, aż uzyskasz potrzebną siłę, upewniając się, że każda warstwa wyschnie przed dodaniem następnej. Pierwsze warstwy Gdy pierwsze warstwy wyschną, zbuduj obszary, które muszą być ciemniejsze, poprawiając formę, teksturę i szczegóły, używając mniej mokrych technik akwarelowych. To, jakich technik użyjesz, będzie zależeć od tego, co wybrałeś do zobrazowania. Ale w przypadku każdego szczegółu suchego pędzla możesz zmienić pędzel na mniejszy, jeśli wolisz. Złota zasada brzmi: „Nigdy nie baw się wysychającą farbą!”, ponieważ zepsuje to świeżość, z której słynie akwarela. Dodawanie szczegółów Na tym etapie wykończenia usuń płyn maskujący i dostosuj odsłonięte obszary, zmiękczając lub dodając kolor w razie potrzeby. Następnie trzymaj swoją pracę na wyciągnięcie ręki, aby ocenić, jak wygląda ogólny obraz. Jeszcze nie jest za późno, aby dokonać korekty zbyt bladych obszarów z rozmyciem koloru lub usunąć farbę z obszarów, które wyglądają na zbyt ciężkie. Tak czy inaczej, sprawdź, czy użyłeś całego zakresu tonalnego od jasnego do ciemnego. Nawet najmniejsze domieszki ciemności w jakichkolwiek szczelinach lub cieniach ożywią namalowany przedmiot. Tło Jeśli podoba Ci się dramatyzm czarnego tła, jest to dodawane pod koniec procesu. Używając czarnego gwaszu o kremowej konsystencji, dokładnie obrysuj owoce. Następnie możesz wypełnić resztę tła większymi pociągnięciami pędzla. Być może będziesz musiał dokonać korekty obrazu, ponieważ będzie wyglądał zupełnie inaczej z tyłu w porównaniu z białym papierem. Pamiętaj, aby podzielić się swoimi dziełami na forum. Zaangażuj się w kontakt z innymi uczniami i społecznością. Wszyscy jesteście tutaj, aby się uczyć, więc angażując się nawzajem w pytania i zapytania, szybciej osiągniesz ostateczne wyniki. Od czasu do czasu będę też meldować się i udzielać informacji zwrotnych. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, co wymyślicie. Do zobaczenia wkrótce!”

Częściowa transkrypcja wideo

“Ostateczny projekt W tej ostatniej lekcji podsumujemy to, czego się nauczyliśmy. Podzielę się kilkoma wskazówkami, gdy będziesz kontynuować swoją botaniczną podróż. Wszyscy widzieliście, że to podejście do dokładnego rysowania botanicznego jest artystycznie trudne, ale wzbogacające. Możliwość uchwycenia istoty owocu zachowując przy tym poprawność botaniczną może sprawić, że Twój codzienny temat stanie się centralny. Po pierwsze, możesz wybrać swój owoc, może to być coś uprawianego lokalnie lub nawet ze sklepu, skupiając się na kolorach lub teksturach, które do Ciebie przemawiają. Pamiętaj, ...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Akwarela botaniczna: piękno sztuki i nauki

• Poziom: Podstawowy
• 99% pozytywnych ocen (112)
• Liczba uczestników: 3658
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 15 lekcji (2 h 47 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 7

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malarstwo, Rysunek, Sztuki piękne, Malowanie akwarelą, Rysunek botaniczny, Tradycyjna ilustracja