
Czy chciałbyś nauczyć się przedstawiać złożone tematy w atrakcyjny wizualnie i zrozumiały sposób? W tym kursie online interdyscyplinarny projektant i artysta cyfrowy Martin Naumann pokaże Ci , jak tworzyć projekty czcionek oparte na siatce i animować je za pomocą metod proceduralnych i losowych . Prace Martina charakteryzują żywe kolory i futurystyczna estetyka, a przez całą swoją karierę współpracował przy nagradzanych projektach z takimi klientami, jak DIE ZEIT i Laroché Chocolate, a także Universal Music i Anjunabeats. Wyrusz z nim w ekscytującą podróż, daj się uwieść przypadkowi i zaprojektuj imponujące animacje graficzne .
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 16

4 min, 56 sek.

5 min, 12 sek.

17 min, 22 sek.

3 min, 57 sek.

8 min, 43 sek.

8 min, 12 sek.
Na początku kursu poznasz interdyscyplinarnego projektanta i artystę cyfrowego Martina Naumanna. Opowiada o swojej karierze zawodowej i dzieli się z Tobą głównymi źródłami inspiracji. Następnie Martin przedstawi przegląd podstaw i terminologii z dziedziny projektowania krojów i sztuki generatywnej . Następnie zapoznajesz się z teorią kolorów i tworzysz moodboard z inspiracją dla Twojego projektu pisma, decydując się na słowo lub literę jako podstawowy motyw. Twój nauczyciel pokaże Ci , jak zaprojektować wektory Twoich liter w programie Adobe Illustrator i wyeksportować je, a następnie wkleić do programu After Effects. W następnym kroku dowiesz się o niektórych proceduralnych efektach zniekształceń i gradientach w programie After Effects oraz o tym, jak zastosować je do swoich listów. Następnie dowiesz się, jak generować i animować ] losowe tekstury kolorów, aby nadać swoim literom żywą estetykę. Na koniec Martin pokazuje, jak wyeksportować poszczególne animacje jako serię wideo lub generatywną serię obrazów i połączyć je w układ. Na koniec nauczyciel pokaże Ci kilka wtyczek do programu After Effects i programu Filter Forge, których możesz użyć do realizacji podobnych projektów.
Na tym kursie tworzysz projekty typu abstrakcyjnego i tworzysz portfolio efektów, które można wykorzystać w sposób modułowy, wybierając słowo lub literę jako podstawowy motyw.

Ten kurs jest skierowany do każdego, kto interesuje się projektowaniem typu eksperymentalnego, animacją lub cyfrową sztuką abstrakcyjną i chciałby zbliżyć się do tych dyscyplin. Nadaje się również dla każdego, kto zajmuje się projektowaniem, ruchem i projektowaniem czcionek.
Aby wziąć udział, potrzebujesz komputera z Adobe Illustratorem i After Effects. Zalecane jest pewne doświadczenie w korzystaniu z wymienionego oprogramowania, ale nie jest to absolutnie konieczne, ponieważ nauczyciel szczegółowo wyjaśni poszczególne kroki.

Great course!
Open up a lot of doors and showcased parts I wasn't familiar or comfortable with. Helped me see and expand what's possible.
Curso bastante completo y he obtenido nuevas formas de trabajar mis proyectos. Altamente recomendable, excelente!
excelente!
Very nerdy effects... I was curious to try but it's not my style definitly.

Wprowadzanie
Podstawy
Projekt typu
Efekty zniekształceń
Kolorowe efekty
Eksport i kontynuacja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This course is aimed at designers, artists, and creatives with basic digital design skills who want to explore new approaches in generative art, abstract typography, and creative coding.
Basic knowledge of After Effects or digital design tools, along with a fundamental understanding of typography and an interest in coding, is helpful but not required. The course guides you step-by-step through the key techniques.
You’ll learn how to create generative art, abstract typography, animated visuals, and experimental fonts using After Effects, Houdini, and Processing — from moodboards all the way to export. The focus is on innovative techniques and creative workflows.
The course uses After Effects, Houdini, Illustrator, Processing, TouchDesigner, and various plugins and tools. You’ll see how to apply these programs to generative typography and digital art.
Generative art uses algorithms, randomness, and procedural methods to create unique visual pieces. This course teaches you how to creatively control and apply these processes with common software.
Yes, after completing the course, you’ll be able to design custom digital album covers, animated typography, and eye-catching social media visuals using generative and experimental techniques.
You’ll explore letter anatomy, artistic and experimental type design, identifying serif fonts, optimizing readability, creating custom display fonts, and tackling typography challenges.