Cinema 4D i Octane: projektowanie postaci i nastrojowych scenerii
A course by Horacio CamachoProjektant i ilustrator
A course by Horacio Camacho, Projektant i ilustrator
Naucz się tworzyć ilustracje 3D pełne treści, emocji i ciekawych efektów za pomocą Cinema 4D i Octane Render
Horacio Camacho, poza tym, że jest ilustratorem i projektantem, jest pasjonatem opowiadania historii. Współpracował z takimi markami jak Apple, Microsoft i Pelikan, a jego prace wyróżniają się zdolnością do przekazywania wrażeń poprzez trójwymiarowe projekty.
Na tym kursie online nauczysz się tworzyć własne środowiska i postacie 3D, a także odkryjesz nowe techniki ożywiania i emocji w swoich historiach.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 23
Tworzenie historii
3 min, 54 sek.
Szukaj referencji i tablicy nastrojów
9 min, 14 sek.
Pierwsze szkice w Adobe Photoshop
14 min, 45 sek.
Środowisko 1
11 min, 10 sek.
Środowisko 2
11 min, 16 sek.
Elementy
19 min, 12 sek.
Co obejmuje ten kurs?
W pierwszej części tego kursu dogłębnie poznasz ścieżkę Horacio Camacho. Jakie były jego początki w świecie projektowania i jego wpływy oraz jak opowiadanie historii stało się jego głównym narzędziem do opowiadania historii w 3D.
Następnie rozpoczniesz pracę nad swoim projektem. Aby to zrobić, pomyśl o tym, co chcesz opowiedzieć i jakie postacie zagrają w twoim projekcie. Następnie poszukasz swoich referencji, stworzysz własny moodboard i narysujesz pierwsze szkice w Photoshopie.
Modelujmy! Przeniesiesz swój projekt do Cinema 4D, aby ożywić scenę ruchem i osobowością. Zdefiniujesz scenerię, elementy i ukształtujesz głównego bohatera swojej historii, ze wszystkimi charakterystycznymi detalami.
Następnie oświetlisz swoją scenę i pobawisz się kolorami i teksturami. Ten kluczowy krok sprawi, że twój bohater i otoczenie przekażą emocje twojej historii. Następnie wyrenderujesz obraz w Octane.
Dokończysz swoją kompozycję w After Effects, aby dostosować jasność i kolor, a pod koniec kursu Horacio podzieli się z Tobą kilkoma wskazówkami, jak pokazać swoje dzieła na platformach takich jak Behance. Dzięki temu ostatniemu procesowi dowiesz się, jak dać się poznać, a Twoje projekty mają zasięg, na jaki zasługują.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Stworzysz ilustrację, która odzwierciedla historię opartą na uczuciu.
Who is this online course for?
Dla osób zainteresowanych opowiadaniem historii wizualnych
Requirements and materials
Do tego kursu online potrzebny będzie komputer z:
- Kino 4D
- Oktan -Po efektach
- Photoshop
Oceny
- 2 lata temu
Este curso es realmente genial y útil. Es exactamente lo que estaba buscando, me enseno varias cosa que no sabia sobre octane
- 2 lata temu
This course is really great and helpful. It's exactly what I was looking for.
- 3 lata temu
As someone relatively new to 3D design, I was amazed by how quickly I was able to grasp the fundamentals thanks to this course. I emerged from the course feeling equipped and inspired to embark on my own 3D design endeavors.
- 3 lata temu
buen curso
- 3 lata temu
Great course!
Współpracuje z takimi markami jak Apple, Microsoft i Pelikan, dzięki którym odkrywa nowe sposoby łączenia i tworzenia abstrakcyjnych projektów, które przeczą rzeczywistości. Obecnie opiera swoją pracę na narracji wizualnej w 3D, poprzez postacie, środowiska lub projekty koncepcyjne.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Konceptualizacja
- Tworzenie historii
- Szukaj referencji i tablicy nastrojów
- Pierwsze szkice w Adobe Photoshop
- Cz.3
Modelowanie: od szkicu do świata 3D
- Środowisko 1
- Środowisko 2
- Elementy
- Postać zwierzęca 1
- Postać zwierzęca 2
- Twarz
- Ciało 1
- Ciało 2
- Cz.4
Model budzi się do życia
- Konfiguracja oświetlenia 1
- Ustawienie oświetlenia 2
- Tworzenie materiałów 1
- Tworzenie materiałów 2
- Renderowanie w Octane
- Cz.5
Ostatnie szlify i ostateczny obraz
- Komponowanie w Adobe After Effects
- Aplikacje dla twojego ostatecznego obrazu
- PK
Projekt końcowy
- Cinema 4D i Octane: projektowanie postaci i nastrojowych scenerii
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn how to blend storytelling, 2D illustration, and 3D modeling techniques to create expressive characters, scenes, and visual narratives using tools like Photoshop, Cinema 4D, and Octane Render.
This is an intermediate-level course; having basic digital illustration skills and a general understanding of 3D environments is recommended to follow along smoothly.
You’ll need access to Photoshop, Cinema 4D, and Octane Render, plus a computer capable of running 3D modeling and rendering software.
The course teaches you how to tell visual stories through images by developing characters and settings that convey emotions and narrative concepts.
You’ll explore sketching, composition, color use, textures, perspective, and basic animation applied to movement in digital illustrations.
Yes, you’ll learn how to incorporate artistic embroidery and hand-crafted ceramics as inspiration and reference to enrich your digital projects.
Yes, the course covers everything from conceptualizing and sketching to modeling and digitally refining 3D characters and environments.