Ilustracja 3D: od modelowania do oświetlenia
Kurs prowadzi Melvin Le RiboterDyrektor artystyczny i artysta 3D
Kurs prowadzi Melvin Le Riboter, Dyrektor artystyczny i artysta 3D
Naucz się tworzyć oryginalne i kolorowe trójwymiarowe styleframes przy użyciu Cinema 4D, OctaneRendera oraz After Effects
Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera. Chwyta go, sublimuje i przekłada na obraz. Jego dziwaczny wszechświat, wypełniony jasnymi kolorami i realistycznymi teksturami, łączy pracę koncepcyjną z umiejętnościami technicznymi.
Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w __ od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 9
Co to jest rama stylu?
3 min, 22 sek.
Styl i kultura graficzna 1
11 min, 45 sek.
Styl i kultura graficzna 2
10 min, 1 sekunda
Tablica nastroju i koncepcja
5 min, 29 sek.
Modelowanie w Cinema 4D 1
20 min, 0 sek.
Modelowanie w Cinema 4D 2
20 min, 4 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz od poznania Melvina i odkrycia, co go inspiruje. Drobne rzeczy codziennego użytku, pracownie graficzne czy młodzi artyści… Wszystko jest dla niego źródłem kreacji.
Następnie odkryjesz, czym jest styleframe , podstawa każdego trójwymiarowego projektu. Zanurzając się w przykładach ilustracji, fotografii i prac kinematograficznych, nauczysz się pracy ze światłem i zasad kompozycji. W końcu stworzysz moodboard, aby znaleźć inspirację, koncepcję i paletę kolorów.
W takim razie czas na modelowanie w Cinema 4D! Poprzez zabawne przykłady Melvin nauczy Cię, jak korzystać z oprogramowania, a po wybraniu obrazu referencyjnego możesz go zamodelować. Następnie będziesz pracować nad światłem i renderowaniem na OctaneRender. Po zakończeniu tego kroku możesz poprawić jakość efektów wizualnych w programie After Effects, retuszując światło i tekstury.
Na koniec Melvin opowie Ci o tym, jak ważne jest udostępnianie swojej pracy online, dostosowując wizualizacje do platformy i sieci społecznościowej. W końcu zobaczysz, jak wykorzystać styleframe aby przyciągnąć nowych klientów i rozwijać się zawodowo.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
W końcowym projekcie utworzysz styleframe , od modelowania po postprodukcję.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Ten kurs zachwyci wszystkich, którzy chcą odkryć świat 3D.
Wymagania i materiały
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat oprogramowania Cinema 4D, OctaneRender i After Effects, które trzeba będzie zainstalować na komputerze.
Oceny
- 3 lata temu
Неймовірна робота та алгоритм дій для створення такої краси! Дякую!
- 4 lata temu
can't be better!
- jimmy_francois69PLUS4 lata temu
C est un super bon cours pour un débutant comme moi en 3D.
- 4 lata temu
Modelling and composition sections was super helpfull for me.Highly recommended
- 4 lata temu
so cool concepts that are handled
Dziś utalentowany artysta i dyrektor artystyczny, współpracuje z prestiżowymi klientami i uczy w szkołach artystycznych w Paryżu. W szczególności współpracował z Adult Swim, Chanel, Armani, Lexus, Devialet i magazynem Etapes .
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Moje źródła inspiracji
- Cz.2
Zrozum ramkę stylu 3D
- Co to jest rama stylu?
- Styl i kultura graficzna 1
- Styl i kultura graficzna 2
- Tablica nastroju i koncepcja
- Cz.3
Utwórz ramkę stylu 3D
- Modelowanie w Cinema 4D 1
- Modelowanie w Cinema 4D 2
- Modelowanie w Cinema 4D 3
- Modelowanie w Cinema 4D 4
- Modelowanie w Cinema 4D 5
- Modelowanie w Cinema 4D 6
- Render oktanowy: Jasny 1
- Render oktanowy: Jasny 2
- Octane Render: tekstury 1
- Octane Render: tekstury 2
- Octane Render: ustawienia renderowania
- Postprodukcja w After Effects
- Cz.4
Podziel się swoją pracą
- Publikowanie online
- Marketing
- PK
Projekt końcowy
- Ilustracja 3D: od modelowania do oświetlenia
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This training is mainly aimed at intermediate users who already have some basics in 3D or motion design. Prior knowledge of Cinema 4D is recommended to follow the full workflow offered.
It’s recommended to have basic knowledge of Cinema 4D, OctaneRender, and After Effects. Familiarity with Photoshop and using moodboards on Miro will also help you get the most out of the content.
You’ll learn how to model, texture, and light a 3D scene, compose an original visual, and create an expressive styleframe—from sketch to post-production—incorporating graphic references and vibrant color palettes.
The course covers modeling in Cinema 4D, managing lighting and textures with OctaneRender, post-production in After Effects, creating moodboards, analyzing photographic compositions, and organizing client projects.
You’ll need a computer compatible with Cinema 4D, OctaneRender, After Effects, Photoshop, and access to Miro for moodboards. An internet connection is required to access resources and share your work.
Lighting and bright color palettes play a key role in conveying emotion and storytelling in a styleframe by emphasizing volume, mood, and visual hierarchy in the 3D image.
Yes, the course covers mixed media techniques to integrate real-world elements into virtual scenes, boosting creativity and originality in your 3D compositions.