Tworzenie postaci akwarelą do książek ilustrowanych
Kurs prowadzi Lorenzo SangióIlustrator
Kurs prowadzi Lorenzo Sangió, Ilustrator
Naucz się, jak ożywić bohaterów swoich historii wykorzystując akwarele, od wstępnego szkicu do końcowej obróbki w Photoshopie
Istotnym elementem narracyjnym książki dla dzieci są jej bohaterowie: ich oczami i ich gestami możemy opowiadać niesamowite historie i skutecznie komunikować się z młodymi czytelnikami. Ilustrator Lorenzo Sangió nauczy Cię, jak tworzyć fantastyczne postacie do swoich historii, które zadziwią i wywołają uśmiech.
Razem z nim odkryjesz, jak używać akwareli, aby ożywić postacie z książek z obrazkami, od nauki ekspresji, przez ruchy, aż po ostatnie cyfrowe szczegóły. Naucz się przekształcać słowa w obrazy i oddawać głos bohaterom opowieści poprzez ilustrację i kolor.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 15
Materiał
5 min, 14 sek.
Znajdź sposób na pracę
4 min, 18 sek.
Studium postaci
7 min, 51 sek.
Szkic na papierze
15 min, 52 sek.
Badanie ekspresji i ruchów
12 min, 41 sek.
Definicja rysunku ołówkiem
7 min, 22 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początek poznasz Lorenzo Sangió, ilustratora książek dla dzieci. Opowie o swojej karierze oraz artystach i reżyserach, którzy zainspirowali jego styl i sposób rozumienia rysunku.
W drugiej części zaczniesz myśleć o swoim końcowym projekcie. Lorenzo pokaże Ci wszystkie niezbędne narzędzia i wyjaśni swoją metodę pracy, abyś mógł znaleźć ten, który najbardziej Ci odpowiada. Następnie przestudiujesz postać i przeanalizujesz krótki opis, aby wydobyć podstawowe szczegóły do pierwszego szkicu.
Aby kontynuować, najpierw ukształtujesz swój charakter. Zaczniesz od przestudiowania mimiki, a następnie przejdziesz do ruchów i szczegółów. Po zakończeniu rysowania ołówkiem przejdziesz do kolorowania.
Przeniesiesz swój projekt na papier akwarelowy i wykonasz próbę kolorystyczną. Następnie przygotujesz akwarele. Lorenzo wyjaśni Ci, z jakimi kolorami woli pracować i pokaże Ci swoją paletę. W tym momencie podniesiesz pędzle i pomalujesz ostateczną wersję swojego rysunku.
Gdy twoja postać ożyje na kartce papieru, umieścisz ją w większym scenariuszu, aby wszedł w interakcję z innymi postaciami w skrócie. Dowiesz się wtedy, jak zdigitalizować swój rysunek i przygotować go do druku, dbając o końcowe szczegóły w Photoshopie.
Jaki jest projekt kursu?
Wybierając spośród różnych majtek, rozwiniesz postać chłopca za pomocą akwareli.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Kurs jest skierowany zarówno do początkujących, jak i doświadczonych ilustratorów, po prostu bądź ciekawy i chcesz nauczyć się rysować fantastyczne postacie.
Wymagania i materiały
Będziesz potrzebować ołówków, akwareli, gumki, papieru do szkicowania i papieru do akwareli. Jeśli chcesz łączyć analogowy i cyfrowy obraz, potrzebujesz również skanera, laptopa lub tabletu oraz Photoshopa do postprodukcji.
Oceny
- 2 miesiące temu
Mille informazioni pratiche, corso bellissimo
- 4 miesiące temu
Excellent course, full of practical informations. It shows all the steps of character development from beginning to end.
- landaverderulesPLUS7 miesięcy temu
Wonderful course, very inspiring and beginner friendly
- 7 miesięcy temu
Lovely course packed with lots of information and very inspiring
- 8 miesięcy temu
l'insegnante dà spiegazioni molto chiare e dettagliate. Mi piace moltissimo il suo stile di insegnamento e di disegno
Po Akademii zaczął brać udział w konkursach ilustracyjnych, wygrywając m.in. „Battello a Vapore Award” oraz promowany przez Miasto Słońca konkurs „Best Illustrator”. Ars in fabula di Macerata, pod koniec którego opublikował projekt kursu w wydawnictwie Carthusia. Od tego czasu zilustrował serię książek dla różnych wydawnictw, takich jak Orecchio acerbo czy Edizioni corsare.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Inspiracje
- Cz.2
Od skrótu do charakteru
- Materiał
- Znajdź sposób na pracę
- Studium postaci
- Cz.3
Postać ożywa
- Szkic na papierze
- Badanie ekspresji i ruchów
- Definicja rysunku ołówkiem
- Cz.4
Po ołówku kolor
- Przenieś na papier akwarelowy
- Wypróbuj kolor
- Pokoloruj akwarelą 1
- Kolor z akwarelą 2
- Cz.5
Historia i cyfryzacja
- Bohaterowie się spotykają
- Digitalizacja postprodukcyjna
- PK
Projekt końcowy
- Karaktercreatie voor prentenboeken in aquarel
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
The course is designed for those with basic drawing skills who want to deepen their knowledge of editorial illustration, watercolor, and character design, both traditional and digital.
Advanced experience isn’t required, but it’s recommended to be comfortable with drawing and have basic knowledge of watercolor or software like Procreate and Photoshop.
You’ll need watercolors, watercolor paper, 2B pencils, a kneaded eraser, an iPad with Procreate, a computer with Photoshop, and a sketchbook for exercises and drafts.
You’ll learn how to develop an illustrated book project, create original characters, use watercolor and digital techniques, manage sketchbooks and creative workflow, and handle post-production and visual storytelling.
Yes, the course guides you in creating effective storyboards to organize scenes and narrative in picture books, with practical examples and professional strategies.
The program covers traditional watercolor techniques, paper selection, color tests and textures, plus digital techniques in Procreate and Photoshop for sketching, coloring, and post-production.
Yes, you’ll learn to design original characters starting from the brief, studying anatomy, expressions, clothing, and distinctive details, with a focus on character design.