Kinematografia z wykorzystaniem naturalnego światła
A course by Albin SjödinOperator filmowy
A course by Albin Sjödin, Operator filmowy
Twórz obrazy z wykorzystaniem dostępnego światła, aby wzbogacić swoją opowieść i wzbudzić ciekawość widza
Oświetlenie w kinematografii ma moc płynnego przekazywania przekazu narracji i poruszania widza emocjami. Operator i operator Albin Sjödin jest zafascynowany możliwościami, jakie oświetlenie wnosi do sceny. Jest znany z delikatnego, ale efektownego wykorzystania oświetlenia i pracował przy teledyskach dla wytwórni takich jak Sony Music oraz dla marek takich jak adidas i The Absolut Company.
W tym kursie Albin pokazuje cały proces pracy z dostępnym światłem. Od procesu przedprodukcyjnego i pracy z moodboardami i storyboardami; scena strzelecka z wykorzystaniem różnych natężeń światła; do postprodukcji w DaVinci Resolve.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 25
Wprowadzenie i tablica nastroju
19 min, 18 sek.
Obiektywy i sprzęt
17 min, 15 sek.
Storyboard
16 min, 42 sek.
High Key (Dzień) Oświetlenie Szerokie ujęcia
11 min, 24 sek.
Szybka edycja
8 min, 5 sek.
Gradacja kolorów High Key (w ciągu dnia) Nagrania wideo 1
19 min, 33 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj Albina, jak zaczynał w kinematografii i jak odnalazł swój głos w tworzeniu filmów. Poznaj jego źródła inspiracji, od artystów po różnego rodzaju projekty.
Rozpocznij fazę przedprodukcyjną od wprowadzenia do moodboardów i tego, jak są one wykorzystywane do odkrywania wyglądu, który chcesz osiągnąć. Następnie spójrz na różne urządzenia do swojego projektu i które najlepiej sprawdzają się w przypadku Twojego filmu. Zobacz, jak Albin odtwarza swoją wizję projektu za pomocą scenorysów i użyj swojego szablonu, aby stworzyć własny w Photoshopie. Następnie naucz się wyszukiwać lokalizacje i przejść przez proces zapoznania się z technologią.
Przygotuj się do sfotografowania jasnej wersji sceny i naucz się pracować z różnymi rodzajami światła dostępnego w Twojej lokalizacji. Następnie rób zbliżenia i szerokie ujęcia, sprawdzając, jak bawić się źródłami światła, aby uzyskać pożądany efekt.
Przejdź do fotografowania sceny w nocy przy słabym oświetleniu. Przygotuj scenę zgodnie z planem na etapie przedprodukcyjnym i wykonaj zbliżenia. Albin poprowadzi Cię przez różne kąty i opcje oświetlenia, aby poprawić jakość ujęć.
Dowiedz się, jak edytować obie wersje swojej sceny w DaVinci Resolve. Poznaj jeden z ulubionych procesów filmowych Albina: korekcję kolorów. Następnie Albin demonstruje swoje podejście do gradacji kolorów krok po kroku w obu scenach. Zakończ kurs, korzystając ze wskazówek Albina dotyczących tworzenia portfolio reprezentującego Twoją pracę i porad dotyczących przyszłych projektów jako niezależnego filmowca.
What is this course's project?
Planuj i twórz obrazy dla sceny, wykorzystując dostępne światło w dzień i w nocy.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs jest przeznaczony dla początkujących operatorów filmowych lub wszystkich zainteresowanych poszerzeniem swojego spojrzenia na kinematografię.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, nie potrzebujesz żadnego wcześniejszego doświadczenia w kinematografii.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować podstawowego sprzętu fotograficznego, komputera z DaVinci Resolve i Adobe Photoshop, pomysłu na scenę, aktora i kilku podstawowych narzędzi do kształtowania światła.
Oceny
- 4 miesiące temu
muy bueno
- rok temu
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
- rok temu
great profesor and fantastic lessons
- rok temu
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
- rok temu
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.
Wyraźny ton i styl Albina jako reżysera obrazu można znaleźć w teledyskach Universal Music Group, Sony Music i Warner Music, a także w reklamach adidas, The Absolut Company, Paypal i innych.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Przedprodukcja
- Wprowadzenie i tablica nastroju
- Obiektywy i sprzęt
- Storyboard
- Poszukiwanie i rozpoznawanie lokalizacji
- Cz.3
Sesja: Oświetlenie High Key (w ciągu dnia)
- Przygotowanie oświetlenia High Key (w dzień)
- High Key (Dzień) Oświetlenie Zbliżenia
- High Key (Dzień) Oświetlenie Szerokie ujęcia
- Cz.4
Sesja: Oświetlenie Low Key (Noc)
- Niski klawisz (w nocy) Przygotowanie oświetlenia
- Niski klawisz (w nocy) Oświetlenie Zbliżenia
- Niskie tony (w nocy) Oświetlenie Szerokie ujęcia
- Cz.5
Postprodukcja
- Szybka edycja
- Gradacja kolorów High Key (w ciągu dnia) Nagrania wideo 1
- Korekcja kolorów High Key (w ciągu dnia) Materiał filmowy 2
- Korekcja kolorów o niskim kluczu
- Jak kuratorować swoją pracę jako niezależny filmowiec?
- PK
Projekt końcowy
- Kinematografia z naturalnym światłem
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This course is designed for filmmakers with some prior experience, making it ideal for intermediate-level students who want to deepen their skills in natural light cinematography, camera movement, and visual storytelling.
You’ll need a basic video camera (DSLR or mirrorless recommended), a computer with editing software, and some simple light shaping tools like reflectors or curtains. Access to Photoshop is also helpful for moodboards and storyboards.
You’ll learn how to shape and control natural light, create cinematic looks, storyboard visually, edit footage, collaborate with directors, and curate a filmmaking portfolio. The course covers both technical skills and creative decision-making.
Yes, the course includes specific modules on shooting music videos and directing commercials for brands, with practical guidance on visual planning, lighting, and editing workflows.
Absolutely. The course teaches strategies for evaluating locations, planning sun position, and using available daylight to achieve cinematic results both indoors and outdoors.
Yes, you’ll learn color grading techniques, how to reference classical painters like Rembrandt and Monet, and how to use moodboards and LUTs to establish and match the tone of your film.
The course provides step-by-step guidance on creating storyboards, shot lists, and visual references using tools like Photoshop and Shotdeck, helping you organize and visualize your scenes.