
Jak znaleźć swój niepowtarzalny i charakterystyczny styl? To jedno z najczęściej powtarzających się pytań, jakie zadają sobie ilustratorzy. Według projektantki graficznej Karla Hernández, lepiej znanej jako Charlötte, nie ma ustalonej formuły, ale ważne jest, aby zwracać uwagę na swoje osobiste zainteresowania i iść dalej niż tylko chwycić ołówek i papier.
Na tym kursie Charlötte nauczy Cię swojej metody pracy, aby tworzyć ilustracje z fantastyczną atmosferą, podczas gdy Ty eksperymentujesz, aby zdefiniować swój własny styl. Nauczysz się przenosić swoją wizję na konkret i definiować szkielet kompozycji poprzez pracę z linią, łączenie materiałów i możliwości cyfrowych narzędzi.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 19

2 min, 15 sek.

2 min, 38 sek.

10 min, 44 sek.

9 min, 0 sek.

7 min, 41 sek.

15 min, 37 sek.
Zaczniesz od poznania początków Charlötte w świecie designu i ilustracji. Opowie Ci o tym, jak przez lata zbudował swój własny styl i jakie miał wpływy.
Następnie zobaczysz materiały, z których będziesz korzystać podczas kursu, a Twój nauczyciel udzieli Ci wskazówek, jak pracować nad procesem twórczym. Wyjaśni również podobieństwa między narzędziami analogowymi i cyfrowymi.
Następnie odkryjesz różne elementy, aby uwolnić swoją kreatywność i opracujesz linię graficzną i moodboard. Ponadto wybierzesz swoją paletę kolorów i nauczysz się tworzyć tekstury w sposób analogowy i cyfrowy.
Następnie Charlötte poprowadzi Cię krok po kroku podczas tworzenia ostatecznego projektu, zaczynając od kompozycji i szkicu, aż do cyfrowego obrysu. Nadasz kolor za pomocą pędzli i dodasz ostatnie szlify.
A teraz to? Na koniec Twój nauczyciel wyjaśni Ci, jak zastosować swoje ilustracje do różnych materiałów i najwygodniejsze narzędzie do tego w każdym przypadku, czy to Adobe Illustrator, czy Photoshop.
Zrobisz ilustrację w swoim własnym stylu, wykorzystując różne narzędzia, których nauczysz się podczas kursu.

Dla profesjonalnych i aspirujących artystów, którzy są zainteresowani odkrywaniem różnych narzędzi w celu znalezienia własnego stylu, który ich identyfikuje.
Nie będziesz potrzebować wcześniejszej wiedzy na temat rysowania ani zarządzania programami, ponieważ nauczyciel poprowadzi Cię przez cały kurs od podstaw.
Jeśli chodzi o materiały, do eksperymentowania z plamami użyjesz akwareli, pędzli i papieru, a także wszelkich innych materiałów, takich jak kredki i markery. Będziesz potrzebował skanera lub telefonu komórkowego, aby przenieść tekstury na komputer, a także zainstalowane programy Adobe Illustrator i Adobe Photoshop.

Me encanta! Se entiende muy bien :3
Excelente curso
Gracias a este curso pude descubrir mi propio estilo de ilustracion, lo recomiendo.
Excelente curso, contenido muy aplicado y practico, me encantó.
Charlotte es super generosa con todo lo qué explica, es clara, directa y entrega de una forma ordenada y muy completa cómo elaborar este estilo de ilustración, estoy muy contenta porque es muy inspiradora, Muuuuchas gracias!!
Wstęp
Przed rozpoczęciem
Badanie
Wybierz ścieżkę
Co zrobić z tym, czego się nauczyliśmy?
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to create illustrations by blending traditional and digital techniques, develop your own style, adapt artwork for branding projects, digitize textures, and build an online portfolio. The course covers Photoshop and Illustrator for both print and digital uses.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic illustration knowledge who want to deepen their skills in mixed techniques, portfolio building, and artistic integration in branding.
You’ll need watercolors, suitable paper, brushes, access to Photoshop and Illustrator, a camera or smartphone to digitize textures, and a computer for editing and creating digital illustrations.
You’ll learn how to adapt your illustrations to items like postcards or notebooks and create visuals for branding, concerts, and multimedia, ensuring print quality and visual consistency.
Yes, the course covers techniques for creating, digitizing, and customizing textures and brushes in Photoshop, combining traditional paint effects with unique digital touches.
The course covers palette selection, using the color wheel, combining analogous and complementary colors, creating contrast and color harmony, both digitally and traditionally.
Yes, you’ll learn how to select, organize, and showcase your illustrations in a professional digital portfolio, optimizing images and strategies for sharing on social media.