Ilustracja morskich głębi w akwareli

Ilustracja morskich wszechświatów w akwareli

“Podczas kursu pracowałeś nad ostatecznym projektem, wprowadzając w życie wszystko, czego się nauczyłeś, teraz nadszedł czas, aby zaprezentować to całej społeczności. Ale najpierw, końcowy przegląd, przeanalizujemy różne fazy, które należy wykonać, aby opracować końcowy projekt na przykładzie, który zrobiłem. W każdym razie pamiętaj, że możesz wykonać inny rysunek od mojego. Przygotuj papier Zanim zaczniesz malować, upewnij się, że dobrze przygotowałeś papier. Możesz więc spokojnie pracować z potrzebną wodą bez obawy, że papier się zwinie. Pomaluj ławicę ryb Następnym krokiem będzie namalowanie ławicy ryb. Aby to zrobić, ławka działa tak, jakby była pojedynczą plamą, aby znaleźć objętość. Pamiętaj, że staramy się malować światło i cień i skupiamy się na plamie.

Pomaluj anemon i inne elementy Poszukaj elementów morskich, które będą towarzyszyć twojej scenie. W moim przypadku stworzyłem anemon, aby stworzyć dynamiczne i ruchome środowisko w wodzie. Stwórz wrażenie kołysania, które mają prądy. Ale wiesz, zawsze możesz dodać wszystkie potrzebne zasoby. Tutaj ważne jest, aby bawić się wilgotnością papieru. Pracujesz na dnie morskim i możesz osiągnąć różne efekty, dzięki czemu pociągnięcie pędzla bardziej się otwiera i nie jest tak zamknięte. Nie bój się przypadkowego, że technika tak luźna, jak to nam zapewnia. Każde pociągnięcie pędzla może mieć inny przebieg i miło jest móc to wykorzystać i zrozumieć, że w akwareli żadna praca nie będzie taka sama jak druga. Dlatego kiedy wykonujesz tę pracę, musisz wiedzieć, że nie będzie to dokładnie to, o czym myślałeś. Istnieje pewien czynnik zaskoczenia, na który trzeba liczyć, i to właśnie on sprawia, że każda praca jest wyjątkowa; wykorzystaj to i nie próbuj ściśle kontrolować wszystkiego, co robisz. Ważną częścią akwareli jest improwizacja. Do tej pracy możesz dodać inne ryby, ile chcesz. Możesz bawić się głębią morza, robiąc większe ryby na pierwszym planie, a mniejsze w bardziej odległym samolocie. Pamiętaj, aby pomyśleć o tym, jak umieścisz każdy element w scenie wodnej, aby była to zrównoważona praca. Uważa, że musimy rozłożyć elementy, które chcemy włożyć tak, aby waga była skompensowana w pracy. Plama Po narysowaniu elementów, które chcesz umieścić, zastanów się, gdzie umieścić bejcę akrylową. Trzeba pomyśleć, że ta bejca, będąc techniką, która nie ma tak dużej przezroczystości jak akwarela, ma duże znaczenie w pracy. Ponadto będzie służyć jako połączenie elementów, które namalowałeś na scenie. Pamiętaj, że ostatnie szlify narysujesz na tej plamie, więc wybrany kolor nie może być zbyt ciemny, aby pociągnięcia, które nałożysz na wierzch, były wyraźnie widoczne. Powinna to być luźna, szeroka plama. Ostatnie szczegóły i wynik końcowy Aby zakończyć, baw się kilkoma dotknięciami ołówka i markera. Puść rękę i spróbuj dać się poprowadzić uderzeniu. Rysunek nie jest tak ważny, jak wyraz, jaki uzyskasz po pociągnięciu, że jest swobodny i świeży. Możesz wziąć wiele rodzajów glonów jako punkt odniesienia, a następnie zrobić to po swojemu. Teraz udostępnij nam wszystkim swój ostateczny projekt, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym rezultatem ilustracji, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Byłoby wspaniale, gdybyś pokazał zdjęcie każdego kroku i dodał krótkie wyjaśnienie, co zrobiłeś w każdym z nich. Więc mogę przekazać Ci swoją opinię. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą w tym końcowym projekcie jest zastosowanie w praktyce wszystkiego, czego się nauczyłeś w sposób eksperymentalny. Ta szansa w akwareli jest bardzo ważną częścią i musimy uwolnić się od całkowitej kontroli nad techniką. Jesteśmy przewodnikami, ale ostatnie słowo ma woda. Skorzystaj z tej żywej techniki, ciesz się jej możliwościami i zabawnym zaskoczeniem. Wiedząc, co taka technika może Ci zapewnić, baw się nią, wykorzystuj błędy i ucz się na nich. Być może w tym błędzie jest sposób, że jeśli bardzo odbiegasz od tego, czego chcesz, najgorsze, co może się zdarzyć, to wyrzucić papier i zacząć od nowa. O wiele ciekawiej jest swobodnie pracować nad pracą i wyrzucić 10 artykułów, ciesząc się tymi 10 próbami, niż pracować nad jednym dziełem ze strachem i absolutną kontrolą. W tym ostatnim projekcie będziesz musiał uwolnić się od strachu przed improwizacją i nauczyć się cieszyć techniką tak dziką i swobodną jak akwarela. Czas się pożegnać. Mam nadzieję, że dużo się nauczyłeś i podobało Ci się, nie mogę się doczekać Twojego projektu! Dodatkowo zapraszam do aktywnego udziału w forum, na pewno możemy sobie bardzo pomóc. Do zobaczenia wkrótce! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Zakończyliśmy już ten kurs Domestika. Mam nadzieję, że nauczyłeś się tworzyć scenę wodną w akwareli. Przed pożegnaniem chciałbym zrobić recenzję wszystkiego, czego się nauczyliśmy, aby wykonać ostateczną pracę. Najpierw pokazałem Ci potrzebne materiały zrobić każde ćwiczenie i końcowy projekt. Nauczyłem Cię, że za pomocą kilku elementów można uzyskać wielką kreatywność. Nauczyłem Cię mojej osobistej techniki: zacznij malować obraz do góry nogami. Nauczyłeś się pracować z bejcą bez martwienia się o kształt, ciesząc się techniką tak dziką jak akwarela. Zaczynamy od prostego ćw...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Ilustracja morskich głębi w akwareli

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (433)
• Liczba uczestników: 9108
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 21 lekcji (4 h 17 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 8

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malarstwo, Ilustracja naturalistyczna, Malowanie akwarelą, Tradycyjna ilustracja