Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru

Projekt końcowy kursu

Kurs prowadzi Paulo Torinno , Artysta specjalizujący się w malarstwie cyfrowym

Artysta specjalizujący się w malarstwie cyfrowym. Salvador, Brasil.
Data dołączenia: 9 2020
98% pozytywnych ocen (61)
Liczba uczestników: 1.794
Audio: Portugalski
Portugalski · Hiszpański · Angielski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski

O projekcie końcowym kursu: Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru

Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru

“Bardzo dziękuję za udział w tym kursie i przejrzenie całego planu nauki, który dla Ciebie przygotowałem! Pamiętaj, aby wykonać kroki, których się nauczyłeś, aby ukończyć następujące procesy: Blokowanie Twórz sylwetki głównych elementów, aby móc pracować z wyraźnymi pociągnięciami pędzla bez utraty kształtów. Makieta Naszkicuj i zbuduj myśl przewodnią dla końcowego obrazu. Malowanie wstępne i malowanie Generuj dowolne kolory, aby wzbogacić swój ostateczny obraz. Renderowanie i efekty Wytnij kształty i zastosuj efekty, aby zastanowić się, czy Twój kawałek jest gotowy, czy nie.

Powodzenia! Mam nadzieję, że zdobyłeś wystarczająco dużo bagażu, aby spojrzeć na świat. Nawet jeśli w swoim wykonaniu wybierzesz bardziej zdekonstruowane style, komunikowanie się ze światem i absorbowanie w sposób techniczny wzbogaci twoją praktykę. Pamiętaj, żeby się uczyć. Nic z tego nie różni się od szkoły. W miarę przerabiania i podejmowania trudniejszych problemów rysowanie stanie się łatwiejsze i przyjemniejsze. Porady, których udzielam: 1 - Zadawaj pytania (książki, inni koledzy, filmy). Nie bój się być nudnym artystą, który denerwuje innych. Ktokolwiek zawraca sobie głowę tak małymi sprawami, nie zasługuje na twoją troskę. Masz tylko jedno życie, aby to się liczyło. Ale nie obrażaj się, jeśli nie odpowiedzą. Ludzie też są zajęci. Prawdopodobieństwo, że będzie to problem osobisty, jest bardzo niskie. 2 - Oderwanie. Wykonuj badania w ilości. Cała sztuka jest przestarzała. Zrozum to i przejdź do innego bez precyzji. W przeciwnym razie utkniesz w błędach i nigdy nie przestaniesz być „rysownikiem”. 3- Zawsze miej szkicownik. Nie twórz rytuałów do nauki. Tylko nóż. A czasem kwestia studiowania więcej i publikowania mniej. 4- Poszukaj zdrowego środowiska artystów stymulowanych do nauki. Ważne są silne sojusze. Zidentyfikuj: Czy Twoja grupa ciągnie Cię w dół czy w górę? 5 - Nie tylko pozostań w modzie. Kiedy do niego dotrzesz, nie będziesz miał tylu laurów, bo będzie przed. Życie jest krótkie. Przestudiuj, co Cię w jakiś sposób interesuje. Ucz się jak ci, którzy chodzą na zakupy, dodając to, czego potrzebują. 6 - Na żywo. Doświadczaj rzeczy, świeżość twoich historii zostanie wydrukowana na papierze w połączeniu z zasobami, które studiujesz, aby wykonać. Życzę dobrych obrazów i o ile uczysz się technicznie, pamiętaj o „ja” w swojej pracy! Rysunek to język. Ty artysto, czy myślałeś o tym, co masz dzisiaj do powiedzenia? Zbierz swoje główne obrazy i podziel się swoim projektem ze szczegółami procesu. Aby go opublikować, po prostu kliknij przycisk „Utwórz swój projekt”. Twoja publikacja będzie częścią Twojego portfolio tutaj w Domestika i będzie przestrzenią, w której możesz zaprezentować swoją pracę w społeczności. Dzielenie się doświadczeniami z innymi ludźmi może być bardzo wzbogacające. Dlatego często korzystaj z przestrzeni forum, aby dzielić się pomysłami. Skorzystaj z okazji, aby nawiązać kontakty i poznać nowe pomysły! Dołącz do forum. Zobaczę cię tam! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Ostateczny projekt Cześć! Przede wszystkim chciałbym przedstawić kilka przemyśleń to byłoby przydatne dla Paulinho z przeszłości, To z pewnością przyda się również Tobie. Z reguły będę mówić, ale możesz się nie zgodzić. Artysta to suma kilku elementów i ważne jest, aby pamiętać, że twoja sztuka nigdy nie będzie od ciebie wolna. Cały czas cierpimy z powodu wpływów rynku i wiele razy zaniedbujemy własną wyobraźnię. Uczucie jest często niezwykle cennym narzędziem wyrazić cokolwiek. Dlatego życie i przeżywanie to świetny surowiec dla Twojej sztuki. Zalecam również, aby jak najwięcej segmentować...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.


Podsumowanie kursu: Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru

  • Poziom: Podstawowy
  • 98% pozytywnych ocen (61)
  • Liczba uczestników: 1794
  • Liczba części dydaktycznych: 4
  • 15 lekcji (2 h 27 min)
  • liczba dodatkowych zasobów: 7
  • Kategoria

    Ilustracja
  • Oprogramowanie

    Adobe Photoshop
  • Dziedziny

    Ilustracja cyfrowa, Malarstwo cyfrowe, Teoria barw

Paulo Torinno

Paulo Torinno
Kurs prowadzi Paulo Torinno

Prowadzący Plus
Artysta specjalizujący się w malarstwie cyfrowym

Paulo Torinno to brazylijski artysta, absolwent wzornictwa na Universidade do Estado da Bahia, specjalizujący się w malarstwie cyfrowym. Pracował jako ilustrator dla Editora Abril, kolorysty komiksów, concept artist oraz pracował w obszarze reklamy w różnych studiach w São Paulo. Naznaczone dużym poświęceniem, uczuciem i studiowaniem, jego kreacje zawierały już prace dla dużych marek, takich jak McDonald's, Coca-Cola i Riot Games, a także był dyrektorem artystycznym nagradzanego filmu „Tito i Ptaki”.


  • 98% pozytywnych ocen (61)
  • Liczba uczestników: 1.794
  • 15 lekcji (2 h 27 min)
  • Dodatkowe zasoby: 16 (liczba plików: 7)
  • Online i we własnym tempie
  • Dostępne w aplikacji
  • Audio: Portugalski
  • Portugalski · Hiszpański · Angielski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
  • Poziom: Podstawowy
  • Dostęp nielimitowany na zawsze

Kategoria
Dziedziny
Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru. Kurs z kategorii Ilustracja użytkownika Paulo Torinno

Malarstwo cyfrowe w Photoshopie: tajniki światła i koloru

Kurs prowadzi Paulo Torinno
Artysta specjalizujący się w malarstwie cyfrowym. Salvador, Brasil.
Data dołączenia: 9 2020
  • 98% pozytywnych ocen (61)
  • Liczba uczestników: 1.794