Techniki rysowania ołówkiem portretów: bryły i ich powierzchnie
A course by Dan ThompsonArtysta i nauczyciel
A course by Dan Thompson, Artysta i nauczyciel
Naucz się wykorzystywać formy strukturalne o wielu płaszczyznach, by tworzyć ołówkiem eksperymentalne portrety obserwując twarz ludzką
Rysowanie ciała oraz twarzy ludzkiej jest szansą na zanurzenie się w wielowiekowej tradycji i kontynuowanie dzieła utalentowanych twórców. Poprzez swoje prace artysta i nauczyciel Dan Thompson stara się rozwikłać tajemnice ludzkich kształtów. Jego pracę można znaleźć zarówno w publicznych, jak i prywatnych kolekcjach na całym świecie, między innymi New York Academy of Art.
Na tym kursie online Dan pokaże Ci, jak wykorzystywać strukturalne formy i płaszczyzny, aby móc wykonać eksperymentalny portret poprzez obserwację. Ponadto nauczysz się posługiwać grafitem, by narysować ciało ludzkie będące estetycznym zbiorem konstrukcji, płaszczyzn i kształtów. Przygotuj się na tworzenie percepcyjnych portretów od podstaw!
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 26 & liczba dodatkowych zasobów: 17
Materiały i narzędzia
12 min, 38 sek.
Rysowanie bloku głowy
11 min, 2 sek.
Informacje optyczne 1
18 min, 28 sek.
Informacje tonalne 1
19 min, 55 sek.
Schematyczny rysunek 1
20 min, 17 sek.
Eksperymentowanie w głowie 1
13 min, 19 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz kurs od dowiedzenia się, kim jest Dan Thompson. Poznasz ścieżkę twórczą, która doprowadziła go do założenia dwóch szkół artystycznych. Odkryjesz wzorce, które inspirują go w pracy.
Następnie zapoznasz się z materiałami potrzebnymi do wykonania kursu, od papieru teksturowanego po różne rodzaje ołówków. Dan pokaże Ci, jak je zatemperować ołówki, aby uzyskać profesjonalny efekt i obali mity na temat używania grafitu. Następnie zagłębisz się w koncepcję portretu o wielu płaszczyznach i zaczniesz przygotowywać swoje dzieło.
Wykonasz podstawowe ćwiczenia rysunkowe niezbędne do zrealizowania swojego końcowego rysunku. Następnie naszkicujesz prostą bryłę i zarysujesz kształt głowy. Na koniec zastosujesz proporcje i wykonasz ostatnie ćwiczenie, aby nauczyć się łączyć organiczne kształty z rysunkiem analitycznym.
Czas zacząć pracę nad portretem! W tej części instruktor pokaże Ci, jak organizować informacje wizualne, aby stworzyć abstrakcyjny, percepcyjny rysunek. Następnie nauczy Cię, jak wprowadzać tony, zaczynając od najciemniejszych i stopniowo wprowadzając bardziej subtelne detale. Przejdziesz do drugiej części, w której rozwiniesz bardziej strukturalny rysunek wykorzystując archetypy autorstwa Vanderpoela, artysty słynącego z rysunku postaci ludzkiej.
Pod koniec kursu Dan nauczy Cię, jak ulepszać swoje rysunki, poprzez analizowanie ich oraz porównywanie. Wykonaj schematyczny portret, rozbijając go na podstawowe bryły i wznieś portretowanie na wyższy poziom, badając specyfikę swojego modelu i czyniąc go wyjątkowym.
What is this course's project?
Wykonasz dwa portrety: jeden abstrakcyjny poprzez bezpośrednią obserwację, a drugi poprzez analizę strukturalną i liniową Twojego modelu.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs skierowany jest do każdej osoby zainteresowanej ulepszeniem swoich umiejętności rysowania portretu ołówkami grafitowymi oraz odkryciem bardziej eksperymentalnych form portretowania.
Requirements and materials
Wcześniejsze doświadczenie w rysowaniu może być przydatne, jednak nie jest wymagane.
W zakresie materiałów potrzebny będzie o średniej ziarnistości, ołówki grafitowe o różny, stopniu twardości, brzytwa lub scyzoryk, papier ścierny i gumka chlebowa.
Oceny
- miesiąc temu
Curso muy bien organizado y de excelente calidad
- 2 miesiące temu
Really good
- 2 miesiące temu
Buenisímo, el profesor a toda madre, super recomendado
- 4 miesiące temu
Excelente
- 5 miesięcy temu
Excelente curso, bien llevado, explicado, abre un panorama de aprendizaje extenso.
Dziś Dan jest dziekanem sztuk pięknych w Studio Incamminati i dziekanem dorocznego programu sztuk pięknych w New York Academy of Art. Otrzymał dwie nagrody Fundacji Elizabeth Greenshields i kilkakrotnie nagrodę Ethel Lorraine Bernstein Memorial Award w kategorii „Excellence in Painting”. W 2001 roku został wybrany najlepszym artystą w konkursie American Society of Portrait Artist's International Portraits w Metropolitan Museum of Arts. Jego prace znajdują się obecnie w kolekcjach publicznych i prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie i na Bliskim Wschodzie.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Czego będziesz potrzebować na kursie
- Materiały i narzędzia
- Co to jest portret planarny?
- Cz.3
Rozgrzewka
- Rysowanie prostego bloku: lekcja struktury
- Rysowanie bloku głowy
- Rysowanie trapezu: lekcja stożka
- Cz.4
Portrety głowy: naturalistyczne kontra schematyczne
- Informacje optyczne 1
- Informacje optyczne 2
- Informacje optyczne 3
- Informacje optyczne 4
- Informacje tonalne 1
- Informacje tonalne 2
- Informacje tonalne 3
- Informacje tonalne 4
- Schematyczny rysunek 1
- Schematyczny rysunek 2
- Schematyczny rysunek 3
- Wartości interpretacyjne 1
- Wartości interpretacyjne 2
- Cz.5
Eksperymentowanie
- Eksperymentowanie w głowie 1
- Eksperymentowanie w głowie 2
- Eksperymentowanie w głowie 3
- Eksperymentowanie w głowie 4
- Eksperymentowanie w głowie 5
- Eksperymentowanie w głowie 6
- PK
Projekt końcowy
- Techniki rysunku grafitowego dla portretu planarnego
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of figure drawing, anatomy, and structural techniques for more accurate and expressive artwork.
Some basic drawing experience is recommended, but you don’t need advanced skills. The course builds on foundational knowledge and introduces more complex structural and anatomical concepts.
You’ll need graphite pencils (including Tombow Mono 100), a blending stump, Strathmore 400 paper, a pen knife or sandpaper for sharpening, and a ruler or plumb line for measurement exercises.
You’ll learn structural drawing techniques, life drawing from observation, anatomy study, block construction, planar portrait concepts, light and shadow rendering, and how to use specialized tools for academic drawing.
Yes, the course focuses on drawing the human figure and head using block and planar construction, anatomical landmarks, and measurement techniques for accurate proportions.
Absolutely. The course teaches you to break down complex anatomical forms into simpler blocks and planes, enhancing your ability to render convincing figures and portraits.
Yes, classical techniques such as Notan for composition and grisaille for value studies are covered to help you master light, shadow, and tonal relationships in your drawings.