Projektowanie i ilustracja postaci 3D
A course by Enrique EscalonaGrafik i ilustrator 3D
A course by Enrique Escalona, Grafik i ilustrator 3D
Stwórz od podstaw wymyśloną przez siebie postać korzystając z Cinema 4D, Redshift i Illustratora
Pareidolia to umiejętność znajdowania twarzy wszędzie. To jest sekret i technika Enrique Escalony, grafika i ilustratora 3D, do tworzenia postaci o prostych wyrażeniach i własnej tożsamości. Od tego czasu robi szkice, aż do ostatecznego modelowania, zdolnego zauroczyć każdego.
Na tym kursie nauczy Cię krok po kroku, jak tworzyć postacie 3D za pomocą Cinema 4D, Redshift i Illustratora. W jego jednostkach zobaczysz, jak przekształcić figury geometryczne w ciała, odzwierciedlić tło swojego bohatera i ożywić wszystkie pomysły, które podsuwa Twoja wyobraźnia.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 22
Korzystanie z wielowypustów i deformatorów 1
10 min, 36 sek.
Korzystanie z wielowypustów i deformatorów 2
11 min, 6 sek.
Generatory i konstruktor objętości
14 min, 13 sek.
Szukaj referencji i inspiracji
11 min, 41 sek.
Rysowanie postaci
9 min, 27 sek.
Twarz, dusza naszej postaci 1
14 min, 4 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Przygodę rozpoczniesz od lepszego poznania swojego nauczyciela i jego pasji do tematu kursu. Enrique Escalona opowie ci trochę o nim, swojej pracy i ewolucji, którą podążał, aż doszedł do ilustracji 3D. Opowie również o tym, jak ważne jest chłonięcie pracy innych artystów w celu pielęgnowania własnej.
Następnym krokiem Twojej podróży będzie wybór solidnej walizki i wypełnienie jej referencjami, im więcej, tym weselej. W tej części Enrique nauczy Cię podstawowych narzędzi i tych, których najczęściej używa w swojej pracy. Następnie opracujesz moodboard, który posłuży jako przewodnik do szkicowania twoich postaci.
Przećwiczysz wszystko, czego nauczyłeś się wcześniej, kształtując swojego bohatera i jego zwierzaka. Najpierw wymodelujesz twarz, poświęcając niezbędny czas na osiągnięcie charyzmy zdolnej wczuć się w widza. Następnie będziesz kontynuować z ciałem i powtórzyć ten sam proces z jego towarzyszem. W końcu dodasz elementy drugorzędne, które dodadzą więcej niuansów twojej kompozycji.
Na koniec zobaczysz, jak poruszać się po interfejsie Redshift i tworzyć scenę z oświetleniem fotograficznym. Ponadto Enrique poprowadzi Cię w aplikacji zarówno koloru, jak i tekstury oraz krok po kroku w realizacji profesjonalnego tynku. Na koniec odkryjesz ich sztuczki, aby ulepszyć i zaprezentować swój projekt.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Zaprojektujesz i wymodelujesz postać i jej zwierzaka w 3D, od wstępnych szkiców po eksport i ostateczny retusz.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Dla wszystkich zainteresowanych ilustracją 3D, którzy pasjonują się postaciami, które naznaczyły ich dzieciństwo.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, nie potrzebujesz wcześniejszej wiedzy.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz używać tylko komputera z Cinema 4D, Redshift i Illustratorem. Możesz także nadać swojemu projektowi ostatnie szlify za pomocą Photoshopa.
Oceny
- 2 lata temu
Excelente curso!!! Estoy aprendiendo muchisimo!!!
- 2 lata temu
Excelente curso, aprendí demasiado. Lo recomiendo.
- 3 lata temu
Me encantó!
- 3 lata temu
Buen curso!
- 3 lata temu
Muy minucioso en la explicación. Un muy buen curso
Założył również wspólne projekty, takie jak @congraphart i współpracował z takimi markami jak Xiaomi. Ponadto jest asystentem produkcji przy budowie scenografii, miał więc okazję pracować przy takich dziełach jak „Młody Frankenstein”, „Rodzina Addamsów” czy „Duch”.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Przepływ pracy
- Korzystanie z wielowypustów i deformatorów 1
- Korzystanie z wielowypustów i deformatorów 2
- Generatory i konstruktor objętości
- Szukaj referencji i inspiracji
- Rysowanie postaci
- Cz.3
Nadawanie głośności postaci
- Twarz, dusza naszej postaci 1
- Twarz, dusza naszej postaci 2
- Stworzenie ciała postaci 1
- Stworzenie ciała postaci 2
- Stworzenie ciała postaci 3
- Stworzenie maskotki
- Przygotowanie ciała
- Miejsce do życia 1
- Miejsce do życia 2
- Cz.4
Światła, kamera i kolor
- Oświetlenie i kamery 1
- Oświetlenie i kamery 2
- Kolor i tekstura 1
- Kolor i tekstura 2
- Kolor i tekstura 3
- Renderuj i eksportuj
- Retuszowanie renderu i prezentacji
- PK
Projekt końcowy
- Projektowanie i ilustracja 3D postaci
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn to create 3D characters and sets, master tools like Cinema 4D and Illustrator, work with splines, modeling, lighting, and composition, plus how to share your art on social media and get feedback from the community.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic design or illustration knowledge who want to deepen their skills in 3D modeling and composition.
You’ll need access to Cinema 4D, Illustrator, and a computer capable of 3D modeling. A graphics tablet is recommended for sketching, and internet access is needed to share your work on social media.
The course teaches you how to prepare renders and optimize images for platforms like Instagram, along with strategies to showcase your portfolio and get feedback from creative communities.
You’ll learn how to design, model, and compose 3D sets for theater and musicals, using professional techniques in composition, lighting, and scene organization.
Yes, the course covers sketching, modeling, and conceptual techniques to create expressive, original, and visually striking characters inspired by artists like Jamie Hewlett.
You’ll learn to use splines, extrusion, deformers, boolean operations, cloners, symmetry, volume generators, and advanced mesh editing to model characters and sets.