Techniki ilustracji artystycznej: od koncepcji do rysunku

Techniki ilustracji artystycznej: od koncepcji do rysunku

“Dotarliśmy do końca! Mam nadzieję, że kurs Ci się podobał. Czy uważasz, że możemy zrobić mały przegląd kroków, które musisz podjąć, aby osiągnąć ostateczny projekt? Każdy z nas ma swoje upodobania i wpływy, pamiętaj, aby stale przeglądać trendy i prace innych artystów w poszukiwaniu inspiracji, nie tylko ze świata ilustracji. Zapewniam, że będziecie mogli się wiele nauczyć od filmowców, rzeźbiarzy, malarzy czy plastyków. Pamiętaj, że wszystkie teksty można przetłumaczyć na obrazy, z każdej narracji możesz wyodrębnić pomysł lub koncepcję do zilustrowania. Sekret polega na tym, aby móc zrobić to w najbardziej kreatywny sposób, jeśli nie jesteś zadowolony z pierwszej lub drugiej propozycji, którą opracujesz, pracuj dalej, aż znajdziesz dla siebie ostateczną i znaczącą alternatywę, chodzi o to, aby twój wynik jest uderzający i to czyni go wyjątkowym nie tylko dla Ciebie, ale także dla widza. Pamiętaj, że ilustracja może uchwycić okładkę książki, artykułu z czasopisma, artykuł z gazety, opowiadania, okładkę płyty lub cokolwiek chcesz.

Pierwszą rzeczą będzie konceptualizacja. Proponuję poszukać referencyjnej ikonografii, aby uchwycić za pomocą obrazu to, co chcesz wyrazić, i aby z dwóch elementów stworzyć fuzję, aby stworzyć koncepcję. Szukając surowca do swojej grafiki, nie powstrzymuj się; wszystko może Ci się przydać: zdjęcia, wycinki, papiery, kartony, tekstury, rysunki itp. Po skompilowaniu wszystkich powyższych w Photoshopie integracja wszystkich elementów zaczyna być w stanie stworzyć jeden kawałek graficzny. Pamiętaj o starannej pracy nad kompozycją, nie zaniedbując żadnych szczegółów. Pomaluj wszystkie elementy na etapie ujednolicenia, a następnie poszukaj idealnej palety kolorów, która jest spójna z tym, co chcesz przekazać i która jest związana z koncepcją, nad którą pracujesz. Zastosuj tekstury w swojej pracy. Radzę przetestować i wyregulować krycie różnych tekstur, aby ilustracja nie była wizualnie przeładowana. Następnie wypróbuj różne czcionki, które są zgodne z twoją koncepcją i zastanów się, na jakich nośnikach zastosujesz swoją pracę. Na koniec przygotuj swoją ilustrację do druku lub do wystawienia w sieciach społecznościowych, ważne jest, abyś pamiętał o różnicach w pliku dla obu celów. Na razie żegnam się, to było niesamowite przeżycie móc dzielić się z Wami w kreatywnym środowisku. Pamiętaj, że jeśli masz pytania, możesz do mnie napisać, odpowiem na wszystkie wątpliwości najszybciej, jak to możliwe i przejrzę forum, abyśmy mogli prowadzić bardziej płynną rozmowę. Wielki uścisk. Vincente. ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca kursu, mam nadzieję, że Ci się przydał uczyć się z tego stylu ilustracji. Rysunek był związany z moim życiem od najmłodszych lat, więc uważam, że ważne jest, aby dużo ćwiczyć znaleźć pieczątkę i własny wygląd. Projekt, który zilustrowałem, zrobiłem z piosenki, ale możesz swobodnie zilustrować to, co uważasz za atrakcyjne. Na kursie nauczyłem Cię, jak znaleźć pojęcie ilustracji, jak pracować nad szkicem i jak komponować cyfrowo na podstawie zdjęcia. Następnie przystąpiliśmy do ujednolicenia ilustracji praca nad kolorami i niektórymi detalami aby w końcu na...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Techniki ilustracji artystycznej: od koncepcji do rysunku

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (27)
• Liczba uczestników: 765
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 16 lekcji (3 h 0 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 4

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Rysunek, Ilustracja cyfrowa, Tradycyjna ilustracja