Eksperymentalne techniki ilustracji dziecięcej
Kurs prowadzi Kayla StarkIlustratorka
Kurs prowadzi Kayla Stark, Ilustratorka
Znajdź własny styl artystyczny dzięki połączeniu różnych materiałów, środków wyrazu i technik, aby móc stworzyć wyjątkowe ilustracje dla dzieci
„Sposób na odkrycie tego, kim jesteś jako artysta, polega na pozbyciu się strachu przed eksperymentowaniem” – mówi ilustratorka Kayla Stark. Inspiruje ją obserwowanie otaczającego ją świata, kwestionowanie wszystkiego i bawienie się materiałami, aby dalej odkrywać swój artystyczny styl. Zilustrowała kilka książek dla dzieci, w tym interaktywną książkę, którą napisała, Friends at the Firehouse . Jej prace pojawiały się w magazynach i na plakatach, jest współzałożycielką pracowni.
Na tym kursie pokazuje, jak eksperymentować z kombinacjami różnych mediów, rozwijać własny styl artystyczny i poszerzać techniki ilustracyjne. Odkryj ćwiczenia mapowania myśli oraz praktyki eksperymentowania i analizy, aby stworzyć trzy wersje swojej ilustracji, i dowiedz się, jak cyfrowo udoskonalić i edytować swój ostateczny kawałek. Odważ się eksperymentować we wspaniałym świecie ilustracji i zobacz, jak daleko możesz wyrazić swoje pomysły.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 16
Co zrobimy na tym kursie?
1 minuta, 53 sek.
Materiały
6 min, 30 sek.
Burza mózgów i Mindmapping
7 min, 56 sek.
Znajdowanie wzoru i połączeń do zaplanowania dla ostatecznej ilustracji
6 min, 2 sek.
Woda!
17 min, 17 sek.
Warstwy Warstwy Warstwy 1
13 min, 15 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj ilustratorkę Kaylę Stark, która opowiada o tym, jak zaczęła pracować na pełny etat w branży ilustracji. Dzieli się tym, co wpływa na jej pracę, zanim przedstawi ogólny zarys tego, czego można się spodziewać po kursie i końcowym projekcie.
Rozpocznij etap przygotowań od zbadania swoich materiałów. Następnie zacznij burzę mózgów i mapuj myśli, co chcesz zilustrować, ponieważ Kayla poprowadzi Cię, jak budować na początkowym podpowiedzi lub pomyśle. Naucz się grupować rzeczy i znajdować wzorce lub połączenia na swojej mapie myśli, aby udoskonalić koncepcję i szczegóły ostatecznej ilustracji.
Zapoznaj się dokładniej ze swoimi materiałami, aby zrozumieć wartość eksperymentowania. Baw się proporcjami wody i farby, aby zobaczyć ich efekty, zanim zagłębisz się w nakładanie warstw zarówno tradycyjnie, jak i cyfrowo. Kayla pokazuje Ci metody nakładania warstw różnych kombinacji materiałów, gdy robisz notatki na temat kolejności i odmian, które Cię przyciągają. Następnie odkryj metodę łatwej zabawy z kombinacjami kolorów, tekstur i zarządzania warstwami, tworząc rysunek grafitowy i cyfrowo dodając kolor w Procreate.
Naucz się rozumieć kompozycję i nastrój, szkicując miniatury filmu, który Cię inspiruje. Następnie przeanalizuj kształty, kolory i strukturę tych szkiców, aby zaplanować ostateczną pracę. Wróć do swojej mapy myśli i utwórz nowy zestaw miniatur na podstawie początkowego pomysłu, a następnie wybierz trzy najsilniejsze i rozwiń je w bardziej szczegółowe szkice. Przejrzyj poprzednie ćwiczenia i włącz ich elementy do swojej pracy, aby stworzyć gotowy kawałek. Następnie zrób to jeszcze dwa razy, używając różnych podejść, kolorów i stylów, aby zwiększyć swoje słownictwo wizualne i poszerzyć swoje umiejętności. Wybierz i zeskanuj swój ostatni element, ponieważ Kayla pokazuje, jak cyfrowo dodać ostatnie szlify w Procreate.
Zakończ kurs radą Kayli, jak utrzymać tempo postprodukcji. Opowiada, jak stworzyć atrapę książki z obrazkami, udostępnić swoją pracę w mediach społecznościowych i skontaktować się z wydawcą lub agentem.
Jaki jest projekt kursu?
Stwórz trzy różne ilustracje tej samej sceny, zmieniając techniki i materiały, aby każda z nich miała inny nastrój i styl.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się odkrywaniem własnego stylu ilustracji oraz dla ilustratorów zainteresowanych światem wydawniczym dla dzieci.
Wymagania i materiały
Doświadczenie z materiałami ilustracyjnymi, teorią kolorów i terminami artystycznymi byłoby przydatne, ale nie jest niezbędne.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebne będą farby gwaszowe, kredki, kredki wodorozcieńczalne, akwarele, papier, iPad z dostępem do Procreate oraz ołówek Apple Pencil.
Oceny
- 2 lata temu
Just what I was hoping for, great class!
- 2 lata temu
I really enjoyed this course. My dream is to write and illustrate a children's picture book and after watching through his course yesterday I spent the evening mind mapping and brainstorming ideas, and cannot wait to dive into illustrating some ideas!
- 2 lata temu
Muy buen curso, muestra diferentes técnicas: acuarela, pasteles, crayones, grafito y uso de procreate. Además de mostrar cómo desarrollar la idea del libro infantil y su ilustración.
- 2 lata temu
Kayla excels at building confidence, especially for beginners hesitant about starting illustration. Her warm, encouraging approach helps overcome initial fears. I'm glad this was my first course—it set a positive tone for my illustration journey! Each lesson is thoughtfully structured, accessible, and engaging. Kyla's guidance makes complex ideas manageable, creating a safe space to make mistakes and learn. This course gave me both skills and self-assurance; I highly recommend it for beginners!
- 2 lata temu
Bon cours, bien expliqué, j'ai bien aimé ces echniques mixtes et je compte continuer à les utiliser
Odkąd zostałem pełnoetatowym niezależnym ilustratorem, pracującym zarówno cyfrowo, jak i tradycyjnie nad projektami. Kayla zilustrowała kilka książek, w tym książkę o interaktywnej tablicy, którą napisała, Friends at the Firehouse , a jej prace pojawiały się w czasopismach i na plakatach. Oprócz tego Kayla sprzedaje swoje grafiki online. Zainspirowana innymi ilustratorami, grafikami i innymi twórcami w swojej okolicy, Kayla współzałożycielka działającego studia The Warren w Nashville, w którym odbywają się warsztaty, pokazy w galeriach i inne wydarzenia społecznościowe.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Co zrobimy na tym kursie?
- Cz.2
Burza mózgów i Mindmapping
- Materiały
- Burza mózgów i Mindmapping
- Znajdowanie wzoru i połączeń do zaplanowania dla ostatecznej ilustracji
- Cz.3
Granie i tworzenie znaków
- Woda!
- Warstwy Warstwy Warstwy 1
- Warstwy Warstwy Warstwy 2
- Grafit i kolor cyfrowy
- Cz.4
Planowanie i wykonywanie ostatecznej ilustracji
- Idź włącz swój telewizor!
- Miniatury i szkicowanie ostatniego elementu
- Ilustrowanie ostatniego utworu i włączanie elementów eksperymentalnych
- Cyfrowe szlify i przygotowywanie ostatecznego pliku
- Cz.5
Co dalej?
- Zrób z tego zestaw!
- Prześlij swoją historię
- PK
Projekt końcowy
- Eksperymentalne techniki ilustracji dziecięcej
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Tak, ten kurs jest stworzony dla ilustratorów na poziomie średniozaawansowanym, którzy chcą pogłębić swoje umiejętności w narracyjnej sztuce, tworzeniu postaci oraz technikach mieszanych do książek dla dzieci i pokrewnych dziedzin.
Będziesz potrzebować akwareli, gwaszu, kredek, kredek Neocolor, pędzli, papieru akwarelowego na gorąco prasowanego oraz dostępu do urządzenia cyfrowego, takiego jak iPad, do edycji. Kurs obejmuje także inne materiały i opcje technik mieszanych.
Nauczysz się tworzenia postaci, storyboardingu, analizy tekstu, opowiadania wizualnego, technik mieszanych, cyfrowej edycji oraz przygotowywania profesjonalnych zgłoszeń dla wydawców i agentów.
Tak, kurs zawiera lekcje o antropomorfizacji, uchwyceniu wyrazów zwierząt oraz tworzeniu unikalnych postaci zwierzęcych do książek obrazkowych i innych projektów narracyjnych.
Tak, poznasz techniki obserwacji natury i podróży, zbierania materiałów referencyjnych oraz organizowania zasobów wizualnych wspierających projekty kreatywne.
Kurs uczy mapowania myśli i burzy mózgów, które pomagają wizualnie uporządkować pomysły, znaleźć powiązania i rozwinąć angażujące koncepcje opowieści do ilustracji.
Tak, nauczysz się cyfrowo edytować i ulepszać tradycyjne prace, korzystając z warstw, trybów mieszania i pędzli, aby dopracować finalne ilustracje.