Animacja cyfrowa z wykorzystaniem technik eksperymentalnych

Animacja cyfrowa z technikami eksperymentalnymi

“Teraz, gdy pomyślnie stworzyliśmy eksperymentalną animację i przeszliśmy przez ten długi, żmudny proces, mamy teraz ostateczny render, więc gratulacje! Z przyjemnością byłem waszym nauczycielem i mam nadzieję, że kurs wam się podobał. Teraz, gdy wiesz trochę więcej o eksperymentalnej animacji, jestem ciekaw, co twój umysł może sobie wyobrazić. Mam nadzieję, że zobaczę wiele tekstur, pięknych ręcznie robionych błędów, świateł, cieni, płaskości, objętości i kolorów, które sprawią, że będziesz szczęśliwy! W tym projekcie zdecydowałem się animować sześcian ze względu na sen, który kiedyś miałem, ale możesz animować wszystko, co chcesz, bez względu na źródło inspiracji! Uważam, że sny są świetnym źródłem inspiracji, więc można się w nich zakopać. Pamiętaj, że możesz abstrahować swoje pomysły do woli! Możesz też zrobić coś zajętego. To zależy od Ciebie. Więc zanim się pożegnam, pozwól, że przedstawię ci punkty odniesienia mojego projektu. Użyj ich jako pewnego rodzaju odniesienia, a nawet jako listy kontrolnej rzeczy, które musisz uwzględnić w końcowym projekcie. Najpierw, po zapoznaniu się z narzędziami i materiałami, zacząłem szukać referencji. Książki są moim głównym źródłem inspiracji, ale możesz korzystać z tego, co Ci najbardziej odpowiada, a nawet łączyć różne źródła. Na przykład Instagram ma wbudowane funkcje, które pozwalają mi zapisać wiele zdjęć. Rozważ również strony takie jak YouTube i Vimeo. Celuj w referencje, które są zarówno dynamiczne, jak i statyczne. Gdy masz już ustawiony pomysł, możesz przenieść sprawy do Cinema 4D, co robię z moją kostką morfingu.

W Cinema 4D lubię zaczynać od formy bazowej, a potem iść w górę. Ustaw tło i edytuj panele swojego kształtu, aby móc je pokolorować. Gdy zostaną pokolorowane, możesz manipulować kształtem swojej formy. Jak widzieliście w trakcie, zdecydowałem się przekręcić kostkę. Deformacje i obrót kamery będą „ożywiać” kompozycję. Wyrenderuj to później. Poszczególne klatki znajdujące się w folderze renderowania mają teraz zostać przetworzone w programie InDesign, co jest kolejnym etapem procesu. W programie InDesign podoba mi się to, że można bawić się układem. Tworząc siatkę lub siatki, mogę umieścić klatki, które były wcześniej renderowane w Cinema 4D. Ponumeruj swoje strony w polach siatki, aby można było wyeksportować plik PDF do wydrukowania (jeśli to możliwe, drukarka atramentowa). Mając papierową kopię ramek, możesz zacząć ilustrować na niej. Możesz iść w dowolnym kierunku, jeśli chodzi o paletę kolorów. Moje wybory były inspirowane moimi dawnymi pracami. Odkąd użyłem akrylu, najpierw wymieszałem go z kroplą wody do uzyskania gładkości. Najpierw pomalowałem tło akrylem. Polecam zacząć od krawędzi. Nie ma potrzeby być perfekcyjnym. Ewentualne niedoskonałości możesz retuszować na późniejszym etapie. Po ukończeniu tła możesz przystąpić do pracy nad kształtem. Użyłem do tego pasteli, pocierając trochę małym pędzelkiem. Ramki są teraz gotowe do zeskanowania i przesłania z powrotem do komputera. Zwykle upewniam się, że zaznaczyłem całą stronę i że wynikowy obraz jest w kolorze (zwykle wybierając "Kolor" lub podobny w skanerze). Ponadto zeskanuj wszystkie strony w wysokiej rozdzielczości. Trzecim oprogramowaniem, którego teraz używam, jest Photoshop, w którym zamierzam otworzyć zeskanowane obrazy. Sztuczka polega na tym, aby nałożyć plik PDF na zeskanowane obrazy. Na tym etapie robię każdą klatkę w osobnych warstwach, wyśrodkowaną i wyrównaną, tak aby wszystkie klatki były ułożone jedna na drugiej, po kolei. Stamtąd jedyną rzeczą do zrobienia przed wyeksportowaniem kompozycji jest jej oczyszczenie i dostosowanie wszelkich nierównowag kolorów. Pamiętaj jednak, że czyszczenie ramki nie jest obowiązkowe. To zależy od projektu i Twoich celów. Do korekcji kolorów wolę używać After Effects. Życzę powodzenia i mam nadzieję, że wzbudziłem zainteresowanie technikami mieszanymi! Będę dostępny na forum, aby przejrzeć twoją pracę i odpowiedzieć na wszelkie pytania. Zrobię co w mojej mocy, aby odpowiedzieć szybko, ale ponieważ czasami jestem zajęty, odpowiedź może trochę potrwać, ale skontaktuję się z Tobą tak szybko, jak będę mógł! Byłoby wspaniale, gdybyście również mogli pochwalić swoją pracę na forum. Wsparcie wśród kolegów artystów jest tak ważne i potrzebne. Byłoby wspaniale mieć wspierającą dynamikę w pracy i informacjach zwrotnych wszystkich. Ponadto zawsze uczymy się z perspektywy różnych ludzi! Do widzenia! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarłeś do końca tego kursu. Mam nadzieję, że Ci się podobało. Zobaczmy, co razem zrobiliśmy. Zaczęliśmy od rozmowy o różnych doświadczeniach i inspiracje. To świetne materiały do rozpoczęcia procesu twórczego, dzięki czemu możesz tworzyć własne, niepowtarzalne kreacje. Wspomniałem o różnicach między pracą dla klienta a pracą samodzielnie. Pracując samodzielnie, masz większą swobodę eksperymentowania i wyrażaj siebie na swój własny, niepowtarzalny sposób. Praca dla klienta też może być bardzo satysfakcjonująca i satysfakcjonujące doświadczenie. Możesz stać się lepszy, pracu...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Animacja cyfrowa z wykorzystaniem technik eksperymentalnych

• Poziom: Podstawowy
• 97% pozytywnych ocen (114)
• Liczba uczestników: 3586
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 15 lekcji (1 h 57 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 1

• Kategoria

  3D & Animacja

• Oprogramowanie

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Dziedziny

  Animacja, Animacje 3D