
Obserwowanie otaczającego nas świata z perspektywy artysty zaczyna się od praktyki. Odkryj na nowo swoje otoczenie, zagłębiając się w objętość, głębię i kolor, aby tworzyć harmonijne cyfrowe obrazy z Jean Fraisse – ilustratorem, artystą koncepcyjnym i dyrektorem artystycznym.
Twórz oryginalne obrazy cyfrowe w programie Photoshop, korzystając z procesu krok po kroku opracowanego przez Jeana i wiedzy ekspertów. Zobacz, jak wyostrzyć swoje postrzeganie wartości tonalnych, zrozumieć oświetlenie i naucz się stosować różne techniki, aby stworzyć obraz cyfrowy wypełniony realizmem.
To już szósty kurs Jeana Fraisse'a w Domestika. Jeśli jesteś zainteresowany dalszym zgłębianiem teorii kolorów w ilustracji cyfrowej, zobacz Teoria koloru: jak zastosować ją do swoich obrazów . Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak zacząć ilustrować w Photoshopie, zobacz Rysunek 101: Wprowadzenie do ilustracji cyfrowej . Wszystkie jego kursy można znaleźć tutaj .
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 21

11 min, 32 sek.

12 min, 3 sek.

19 min, 16 sek.

13 min, 1 sekunda

15 min, 4 sek.

16 min, 39 sek.
Poznaj Jean Fraisse i posłuchaj o jego osiągnięciach zawodowych. Opowiada o swojej podróży do stania się lepszym artystą z biegiem czasu i o tym, jak odnosi się to do sposobu myślenia. Poznaj jego ulubionych artystów i dowiedz się, dlaczego są dla Jeana ważnym źródłem inspiracji.
Dowiedz się, do czego służy malarstwo cyfrowe i czym różni się od rysunku. Dowiedz się, jak reprezentować objętość, stosując wartości do 3 podstawowych kształtów i zobacz, jak używać kontrastu, aby uzyskać głębię wizualną. Omów z Jeanem podstawy rysowania, zanim odkryjesz jego metodę wyostrzania percepcji wartości. Zapoznaj się z podstawowymi zasadami światła i jego wpływem na naszą percepcję.
Teraz czas zacząć malować! Poznaj różne rodzaje pędzli dostępnych w programie Photoshop i namaluj gradient, aby zobaczyć, jak są używane. Następnie stwórz własne pędzle i pomaluj nimi kulę. Zobacz, jak malować objętość, badając położenie oświetlenia i rozkład wartości przed utworzeniem własnego schematu oświetlenia. Dowiedz się, jak analizować swoją pracę za pomocą uproszczonej czarno-białej wersji obrazu i zacznij malować wartości każdej strefy.
Zagłęb się w teorię kolorów i naucz się tworzyć harmonię w swoich obrazach. Poznaj trzy warstwy kolorów i zobacz, jak rozpraszają się wraz ze światłem. Dowiedz się, jak stosować lokalne kolory za pomocą różnych rodzajów pędzli, aby symulować tekstury i wzorki. Następnie postępuj zgodnie z pokazem Jeana, który krok po kroku przedstawia malowanie jasnej różnorodności twoich obiektów. Zakończ malowanie, dostosowując oświetlenie, korekcję kolorów i kontrolę krawędzi.
Opracuj dwa cyfrowe obrazy za pomocą różnych rodzajów pędzli, aby stworzyć iluzję głębi i objętości.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto chce poznać wszechstronność kolorów, oświetlenia i cieni za pomocą cyfrowych pędzli.
Podstawowe umiejętności obsługi programu Photoshop są przydatne, ale nie są niezbędne do podjęcia tego kursu.
Potrzebny będzie komputer z programem Adobe Photoshop lub podobnym.

ótimo conteúdo, bem explicado
i have taken multiple courses and i found this course to be extremely useful. Not only for digital paibting but the concepts taught can be applied to traditioal art as well and as some one who does both i found this very helpful. and also worth nothing the pdf notes in summery of each unit given is very helpful. i have printed mine out for reference and its very helpful to kep with me while i work i would recommend this course to everyone this is one of the most comprehensive courses here.
Excelente explicação, muito detalhada e esclarecedora.
Maravilloso :)
Un gran curso para aprender a utilizar por fin mi tableta WACOM!

Wstęp
Jak stworzyć iluzję objętości i rzeczywistości?
Jak malować
Kolory i materiały
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, ten kurs jest przeznaczony dla artystów na poziomie średniozaawansowanym, którzy mają już podstawowe doświadczenie w rysunku lub malarstwie i chcą pogłębić wiedzę o kolorze, świetle i technikach cyfrowych.
Będziesz potrzebować komputera lub tabletu z oprogramowaniem do malarstwa cyfrowego, takim jak Photoshop czy Procreate, oraz piórka z czułością na nacisk. Nie są wymagane żadne konkretne materiały tradycyjne.
Nauczysz się mistrzowsko operować harmonią kolorów, malować realistyczne światło i objętość, tworzyć atrakcyjne kompozycje oraz stosować tradycyjne techniki w cyfrowym workflow, co podniesie realizm i wyrazistość twoich prac.
Lekcje obejmują teorię koloru, strukturę wartości, cyfrową pracę pędzlem, ustawienia oświetlenia, tworzenie głębi, symulację tekstur, zrozumienie proporcji ludzkiego ciała oraz przekładanie form 3D na obrazy 2D.
Zalecane jest pewne doświadczenie w rysunku lub malarstwie tradycyjnym, ale nie musisz być ekspertem w malarstwie cyfrowym, by zacząć ten kurs.
Tak, kurs uczy technik impresjonistycznego i realistycznego oświetlenia, w tym światła bezpośredniego i pośredniego, mapowania wartości oraz używania kontrastu do stworzenia iluzji trójwymiarowości.
Poznasz koło barw, nauczysz się balansować kontrast i harmonię oraz ćwiczyć użycie zarówno stonowanych, jak i nasyconych palet, by osiągnąć efekty atmosferyczne i narracyjne.