Manga ilustrowana akwarelą
A course by Geoff PascualArtysta
A course by Geoff Pascual, Artysta
Poznaj tę ekspresyjną sztukę japońską, ucząc się różnych technik rysunkowych i akwarelowych
Manga i anime to formy sztuki znane z wyrazistości swoich postaci. Magia grafiki Geoffa Pascuala pojawia się, gdy dodaje do miksu płynność akwareli. Jego prace łączą nostalgię ulubionych postaci z anime z żywą naturą akwareli.
Dowiedz się, jak ożywić własną postać mangi, ucząc się technik rysowania i akwareli. Wyraź swoją wyobraźnię na papierze, eksplorując elementy wizualne, mapowanie kolorów i malowanie warstwami.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 15 & liczba dodatkowych zasobów: 22
Narzędzia i materiały
4 min, 22 sek.
Rysowanie z proporcjami anime
11 min, 11 sek.
Techniki akwareli
16 min, 24 sek.
Mieszanie farby
11 min, 30 sek.
Kompozycje miniatur i odwzorowanie kolorów
5 min, 15 sek.
Śledzenie na papierze akwarelowym i malowanie warstwy bazowej
16 min, 27 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zacznij od poznania Geoffa. Posłuchaj o jego artystycznej podróży i poznaj dzieła sztuki i artystów, którzy ukształtowali jego styl. Następnie zapoznaj się z projektem kursu.
Przejrzyj różne potrzebne materiały i uzyskaj zalecenia dotyczące tego, czego użyć. Naucz się podstawowych technik rysowania podczas szkicowania proporcji ciała i mimiki postaci mangi. Odkryj różne techniki akwareli i dowiedz się, jak mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Zainspiruj się, zbierając referencje, które pomogą Ci zdecydować o swoim projekcie.
Postępując zgodnie z wcześniejszymi technikami rysowania, naszkicuj różne miniatury swojego projektu. Wybierz swój ulubiony i narysuj go w większej skali. Geoff przeprowadzi Cię przez proces malowania i zademonstruje różne techniki pociągnięcia pędzlem. Dowiedz się, jak malować ilustrację na różnych warstwach, aby nadać swojej pracy głębię i szczegółowość. Następnie przeanalizuj swoją grafikę i dodaj ostatnie poprawki.
W ostatniej części Geoff pokazuje swoją metodę fotografowania i dzielenia się swoją pracą. Dzieli się technikami oświetleniowymi i pokazuje, jak zeskanować swoją pracę, aby uzyskać odbitki. Pokazuje również, w jaki sposób można użyć Photoshopa do sformatowania pracy w mediach społecznościowych i wydruków.
What is this course's project?
Stwórz akwarelę z własną postacią mangi.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Każdy zainteresowany nauką rysowania i malowania postaci z mangi.
Requirements and materials
Zalecana jest podstawowa znajomość rysunku.
Aby wziąć udział w tym kursie, potrzebujesz papieru do szkicowania i akwareli, narzędzi do rysowania, takich jak ołówek i gumka, pędzle malarskie i akwarele. Do digitalizacji pracy potrzebny jest również dostęp do komputera z programem Photoshop i aparatu.
Oceny
- 11 miesięcy temu
Muy lindo curso, muy útil.
- rok temu
Excelente curso, le recomiendo.
- gugliellPLUSrok temu
really interesting and informative, my daughter learnt a lot ant had lots of fun from this course, would recommend.
- rok temu
highly recommend this course for all the beginner artists who chose water color as their go to medium and struggling to find their unique artstyle with watercolors. Personally, I really enjoyed Mr. Pascual's methods of bringing out flow and movement to a static sketch. It was like using water color techniques to breathe life into charecters.
- rok temu
Muy buen curso bien explicado y sencillo de aprender, aplicare lo aprendido en mis próximos proyectos
W 2018 roku otworzył studio Pascual Productions w Santa Ana w Kalifornii. Jego prace były wystawiane na wiodących w branży wydarzeniach w największych miastach USA, w tym na Anime Expo w Los Angeles i San Diego Comic-Con. Był również opisywany w publikacjach takich jak Coast Magazine i ZO Magazine.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Co zrobimy w tym kursie?
- Cz.2
Przygotowanie
- Narzędzia i materiały
- Rysowanie z proporcjami anime
- Techniki akwareli
- Mieszanie farby
- Zbieranie referencji i inspiracji
- Cz.3
Proces malowania
- Kompozycje miniatur i odwzorowanie kolorów
- Budowanie linii
- Śledzenie na papierze akwarelowym i malowanie warstwy bazowej
- Warstwa cienia
- Ostateczne szczegóły
- Cz.4
Fotografowanie swojej pracy dla mediów społecznościowych i/lub druku
- Fotografowanie swojej pracy
- Tworzenie plików internetowych i drukowanych w Photoshopie
- PK
Projekt końcowy
- Ekspresyjna ilustracja mangi w akwareli
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for beginners and covers foundational watercolor and manga techniques, making it accessible even if you have little to no prior experience.
You’ll need watercolor paints, brushes (mop and round), watercolor paper, pencils, erasers, a palette, water containers, and access to a camera or smartphone for photographing your artwork.
You’ll learn how to draw and paint expressive anime characters in watercolor, master layering and color mixing, plan compositions, develop unique characters, and prepare your artwork for print and online sharing.
You’ll learn to analyze anime features, use personal inspirations, plan character designs, and apply watercolor techniques to bring your original manga characters to life.
Techniques covered include wet-on-wet, dry brush, layering washes, color mapping, controlling blooms, lifting, and creating gradients for dynamic and expressive manga illustrations.
No previous drawing experience is required. The course covers essential skills for drawing anime faces, proportions, and simplifying complex features.
Yes, you’ll be guided through photographing your artwork, editing images for print and digital portfolios, and exporting files for web or print use.