
Przestrzeń wnętrza ma moc wyrażania stanu emocjonalnego, opowiadania historii i przekazywania aspiracji w postaci jednego obrazu. Zarówno w przypadku białych ścian i prostych linii, jak i kolorowych mebli i ekstrawaganckich detalu, fotografia wnętrz polega na uchwyceniu emocji poprzez wyważenie światła, kompozycji i głębi, aby odbiorca mógł w pełni poczuć atmosferę miejsca.
Na tym kursie fotograf James Rajotte nauczy Cię, jak uchwycić piękno wnętrz wykorzystując obiektyw aparatu. Od etapu przygotowań po postprodukcję, odkryjesz cały proces twórczy, podczas którego James cierpliwie poszukuje najlepszego sposobu na wykonanie profesjonalnych zdjęć, ukazujących walory każdego wnętrza.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 25

3 min, 24 sek.

5 min, 18 sek.

8 min, 10 sek.

17 min, 31 sek.

14 min, 7 sek.

20 min, 16 sek.
Na początku kursu dowiesz się kim jest James i poznasz artystyczny styl jego fotografii. James przedstawi osoby, a także publikacje, które są dla niego źródłem inspiracji, Zapoznasz się następnie z zawartością kursu, zanim przejdziesz do robienia zdjęć.
Dowiesz się, jak za pomocą serii zdjęć wizualnie usystematyzować swoje pomysły. Otrzymasz również wskazówki odnośnie kompozycji na zdjęciach wnętrz. Nauczysz się szukać odpowiednich miejsc oraz poznasz ważne aspekty, które należy wziąć pod uwagę w momencie oświetlania przestrzeni. Następnie przyjrzysz się ustawieniom aparatu, a także dowiesz się, jakich innych akcesoriów będziesz potrzebować w trakcie sesji zdjęciowej.
Wraz z Jamesem zwiedzisz miejsce i odkryjesz jego proces twórczy, który pomaga mu w analizie i schematyzacji nowej przestrzeni. Dowiesz się więcej o perspektywie, głębi ostrości, ogniskowej oraz innych pojęciach z zakresu fotografii, zanim ustawisz światło i swój aparat. Nauczysz się, jak i gdzie umiejscowić aparat, wyświetlać obrazy na zewnętrznym ekranie i dowiesz się, dlaczego warto stosować bracketing przy robieniu zdjęć wnętrz.
Na koniec zobaczysz, jak James importuje, organizuje i przygotowuje zdjęcia do edycji w Lightroomie. Następnie prześlesz końcową selekcję zdjęć do Photoshopa i za pomocą warstw i masek dopracujesz światło, cienie, kolory i inne parametry, zanim wyeksportujesz końcowe obrazy do wydruku lub udostępnienia w sieci.
Wykonasz od 3 do 5 zdjęć przestrzeni, uwydatniających walory wnętrza oraz podkreślających jakość projektu architektonicznego.

Kurs jest skierowany do wszystkich osób zajmujących się fotografią, bez względu na poziom umiejętności, pragnących poznać proces twórczy specyficzny dla fotografii wnętrz.
Aby w pełni cieszyć się tym kursem, niezbędna jest podstawowa wiedza z zakresu fotografii cyfrowej, potrzebny będzie program Adobe Lightroom i Photoshop.
Do realizacji projektu kursu potrzebny będzie aparat cyfrowy, z obiektywem szerokokątnym z ręcznym ustawieniem ostrości oraz statyw. W trakcie kursu wymienione zostaną inne akcesoria, lecz są opcjonalne.
Będziesz potrzebować również przestrzeni będącej obiektem Twoich zdjęć. Może to być Twój własny dom, miejsce publiczne lub jakkolwiek inna inspirująca Cię przestrzeń, wolno dostępna na wiele godzin pracy.

Its in english which is really helpful. Well organised to
it's quick and useful! Great for beginners. As someone with experience, amazing to see how others do it. Definitely adding a couple tips into my workflow.
Entrega herramientas de gran valor, explica al detalle cómo manejar bien la técnica del bracketing. Siento que revelé un misterio. Recomiendo.
El curso ha superado ampliamente mis expectativas. La estructura y los contenidos están muy bien organizados, facilita el aprendizaje progresivo. Se nota la profesionalidad de James, es un fuera de serie.
good course! well explained and probably a very useful one for absolute beginners. although I've been photographing a few interiors already, I could still find some nice tips and gain confidence in the workflow I already have. the postproduction techniques with manual masking and refining every mask by hand seem a little bit overcomplicated to me - still it's all well explained.

Wstęp
Przygotowanie do sesji
Dzień zdjęciowy
Postprodukcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, ten kurs jest przeznaczony dla fotografów średniozaawansowanych, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w fotografii wnętrz i architektury, ze szczególnym naciskiem na narrację i profesjonalne metody pracy.
Potrzebujesz aparatu (lustrzanka lub bezlusterkowiec), statywu, obiektywów szerokokątnych lub tilt-shift, lampy błyskowej, laptopa do tetheringu oraz programów Adobe Lightroom i Photoshop. Opcjonalnie przydadzą się filtr polaryzacyjny, światłomierz, tablet Wacom i szara karta.
Tak, kurs uczy, jak wprowadzać opowiadanie historii i techniki narracyjne do zdjęć wnętrz, łącząc kompozycję, rekwizyty, reżyserię artystyczną oraz zasady fotoreportażu, by tworzyć angażujące serie zdjęć.
Tematy obejmują fotografię slow, dobór sprzętu, symetrię, oświetlenie, bracketing, łączenie ekspozycji, postprodukcję, kompozycję, współpracę z projektantami, rozwój narracji oraz zaawansowane techniki retuszu.
Zalecane jest podstawowe doświadczenie z Lightroomem i Photoshopem, ponieważ kurs obejmuje zaawansowane metody postprodukcji, w tym łączenie ekspozycji i edycję warstwową.
Kurs obejmuje zarówno precyzję architektoniczną, jak i narrację redakcyjną, prowadząc przez rozpoznanie miejsca, listy ujęć, workflow w stylu magazynowym oraz współpracę z architektami, by tworzyć efektowne zdjęcia.
Tak, nauczysz się pracować z naturalnym i sztucznym światłem, kontrolować temperaturę barwową, stosować techniki błysku i łączyć ekspozycje, by uzyskać zdjęcia o szerokim zakresie tonalnym.