Wprowadzenie do fotografii cyfrowej w trybie manualnym
Projekt końcowy kursu
Kurs prowadzi Debbie Castro , Fotograf, Artysta i Pedagog
O projekcie końcowym kursu: Wprowadzenie do fotografii cyfrowej w trybie manualnym
Wprowadzenie do fotografii cyfrowej w trybie ręcznym
“Fotografia to świetny sposób na bycie gawędziarzem lub poetą. Możesz stworzyć język w jednym obrazie, serii lub tak jak ja w moim projekcie końcowym, tworząc historię lokalizacji. Łatwo jest wpaść w pułapkę bezcelowego robienia zdjęć i edytowania, kiedy wracasz do domu, i to jest w porządku, ale aby uzyskać przemyślany projekt, chcesz wykorzystać swoje emocje i użyć języka fotografii, aby pokazać, jak się czujesz. Istnieją kroki, które mogą ci w tym pomóc i niekoniecznie przychodzi to naturalnie. Cierpliwość jest kluczem. Trudno jest zwolnić, zwłaszcza w przypadku naszych cyfrowych aparatów fotograficznych, ponieważ mamy możliwość łatwego spojrzenia na tył naszych aparatów. Korzystne może być powstrzymanie się od patrzenia na plecy, przyklejając je taśmą. Przejdź się po swoim otoczeniu i zrozum, co myślisz na ten temat. Może to być po prostu czy ci się to podoba, czy nie. Tematem może być Twój kot, architektura, miejsce, w którym dorastałeś, kwiat, osoba. Liczy się tylko to, że to coś dla ciebie znaczy. Że sprawia, że czujesz emocję lub łączysz się z nią, niezależnie od tego, czy jest to pozytywne, czy negatywne. Jak pokażesz tę emocję za pomocą ekspozycji kamery, kąta i wyboru obiektywu? Na przykład szybki lub długi czas otwarcia migawki, panoramowanie, płytka lub głęboka głębia ostrości lub użycie ziarnistej tekstury lub nie. Czy staniesz na czymś, aby się nad nim wspiąć lub przenieść na wysokość, czy też leżysz na ziemi? Jak blisko podchodzisz do tematu? Czy zbliżasz się z obiektywem szerokokątnym i masz dystorsję lub cofasz się? Używasz sprawdzonej 50 mm i robisz to, co oczy widzą, czy używasz teleobiektywu i możesz być dość daleko, ale powiększać? Po podjęciu decyzji w temacie Czas przejść przez kolejne etapy robienia zdjęcia w trybie ręcznym. Nie spiesz się z tym, ponieważ może zrobić kilka zdjęć, aby osiągnąć to, czego chcesz, a to dotyczy każdego doświadczenia, jakie masz w tej chwili. Ćwiczenie jest fajne. 1. Kompozycja (jakiego obiektywu użyć i gdzie się ustawiasz. Co chcesz umieścić w kompozycji, a co pominąć? Gdzie jest światło i gdzie się w nim ustawiasz?) 2. Ustaw swoją ekspozycję ISO Przysłona i szybkość migawki (ziarnistość, głębia ostrości, ruch lub zatrzymanie) Jak ma wyglądać obraz? Po ustawieniu ISO, co będzie najbardziej istotne dla czasu otwarcia migawki lub przysłony? Potrzebujesz statywu i spustu migawki, czy możesz trzymać się ręki? 3. Wybierz Ostrość (automatycznie/ręcznie) i zrób zdjęcie! W moim końcowym projekcie Jako pierwszy obraz wybrałem ujęcie wprowadzające. To ustawia scenę. Daje wyobrażenie o lokalizacji, typie dnia i ludziach w okolicy. Zainteresowała mnie architektura stacji naziemnej Hackney Wick. Wybrałem ten kąt, ponieważ pozwolił mi uzyskać wrażenie 3D na obrazie. Chciałem też dołączyć graffiti po lewej stronie, ponieważ daje to znak, jak wygląda ten obszar. Ta czysta architektura z graffiti jest zrównoważona po prawej stronie z pociągiem. Podkreśliłem pociąg używając wolnego czasu otwarcia migawki, gdy wjeżdżał na stację, co daje wrażenie dynamiki na zdjęciu. Podoba mi się też to, że osoba tam stoi, co daje poczucie ruchu. W lewym tle widać, że są prace budowlane, więc to dodaje więcej do obrazu i miejmy nadzieję, że chce sprawić, by widz chciał wiedzieć więcej, nie zdradzając całej historii





Częściowa transkrypcja wideo
“Projekt końcowy Dziękuję za wybranie mojego kursu, aby rozpocząć swoją przygodę z fotografią. To była prawdziwa przyjemność podzielić się z wami moim procesem i naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co robisz do końcowego projektu. Fotoreportaż o ulicy, na której mieszkasz, Twoja ulubiona część miasta lub miejsce, które wiele dla Ciebie znaczy. Jakikolwiek temat zdecydujesz się wybrać, po prostu pamiętaj, czego cię uczyłem i zastosuj to, czego się nauczyłeś w praktyce. Kiedy zdecydujesz się na jaki aparat i rozmiar czujnika, którego będziesz używać, pamiętaj, jaki efekt da wybór obi...”
Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.
Podsumowanie kursu: Wprowadzenie do fotografii cyfrowej w trybie manualnym
-
Kategoria
Fotografia & Film -
Dziedziny
Kompozycja w fotografii, Fotografia, Fotografia cyfrowa

Debbie Castro
Kurs prowadzi Debbie Castro
Debbie Castro jest fotografką i edukatorką mieszkającą w Wielkiej Brytanii. Urodzona w Irlandii, ukończyła psychologię i psychoanalizę oraz uzyskała tytuł magistra fotoreportażu na Uniwersytecie Westminster w Londynie.
Specjalizuje się w konceptualnej fotografii dokumentalnej, wystawiała swoje prace w Nowym Jorku, Londynie oraz na festiwalach fotograficznych w swojej rodzinnej Irlandii. Opublikowała również swoją własną, limitowaną edycję książki fotograficznej zatytułowanej „Who Gave You the Roses?” Obecnie Debbie jest kuratorką pokazów dla Londyńskiego Instytutu Fotografii, koordynuje zajęcia fotograficzne i mentoruje studentów z całego świata.
- 98% pozytywnych ocen (195)
- Liczba uczestników: 8.058
- 14 lekcji (1 h 45 min)
- Dodatkowe zasoby: 18 (liczba plików: 11)
- Online i we własnym tempie
- Dostępne w aplikacji
- Audio: Angielski
- Angielski · Hiszpański · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze