Ilustracja cyfrowa w stylu art deco

Styl Art Deco do ilustracji cyfrowych

“Więc masz to! Zakończyliśmy kurs. Jeszcze raz dziękuję za umożliwienie mi nauczenia Cię, jak tworzę piękne ilustracje w stylu Art Deco. Teraz nadszedł czas, abyś odzwierciedlił proces i wymyślił swoje dzieło. Przejrzyj zawartość kursu tyle razy, ile potrzebujesz, uważnie je przestudiować. Weź ćwiczenia, które ci zaproponowałem jako prace przygotowawcze do twojego projektu. Próbowałem przeprowadzić cię przez proces, używając własnego jako szablonu i frameworka. Chcę, aby Twój ostateczny projekt zawierał informacje o podjętych przez Ciebie krokach i ich rezultatach. Jeśli jest coś, co robisz inaczej, nie bój się tego pokazywać. Im bardziej zróżnicowane projekty, tym więcej możemy się od siebie nauczyć. Przed pożegnaniem chciałbym omówić sedno mojego procesu twórczego. Pierwsze kroki: zrozumienie briefu i przygotowanie pierwszych szkiców Pierwszym krokiem jest zrozumienie, czego szuka klient. Zazwyczaj otrzymasz brief i spotkasz się z klientem, aby porozmawiać o temacie i nastroju ilustracji. W skrócie możesz również spodziewać się kilku obrazów referencyjnych i potencjalnych zastosowań twojej ilustracji. Upewnij się, że prowadzisz badania na własną rękę. Poszukaj zdjęć związanych z kluczowymi koncepcjami projektów. Od tego momentu możesz zacząć stosować swoją wizję i umiejętności poprzez tworzenie pierwszych szkiców.

Wybór odpowiedniego projektu Zwykle pierwszy szkic jest podstawą naszej ilustracji. Jednak przed przetworzeniem go za pomocą wybranego przez nas oprogramowania, musimy przekształcić go w ostateczną wersję roboczą. Aby to zrobić, musimy wybrać sekcje z naszego początkowego szkicu, które się wyróżniają. Pokazałem, że używanie kalki technicznej to świetny sposób na „zbieranie” takich odcinków. Na tym etapie możesz dodać szczegóły, takie jak fryzura lub rysy twarzy. To samo dotyczy rąk. Stamtąd możesz pracować na większych odcinkach, takich jak tułów i ramiona. Pamiętaj, że kalka kreślarska pozwala bawić się kątami i pozycjonowaniem. Można tu również dodać elementy dekoracyjne lub uzupełniające. Po znalezieniu odpowiedniego wyglądu i stylu możesz przenieść obraz do programu Illustrator. Przetwarzanie kolorów Możesz zeskanować wersję roboczą lub zrobić jej zdjęcie. Zwykle dzielę ogólną kompozycję na warstwę samego obrazu, tę, którą właśnie opublikowałem, i kolejną warstwę na ramkę. Możesz podzielić te główne warstwy na więcej warstw, po jednej dla każdego podzbioru szkicu. Uważam, że ta metoda jest bardzo przydatna, ponieważ nakładanie warstw na sekcje i grupowanie obiektów pozwala mi udoskonalić części, w których coś zgubiłem. Następnie skupiam się na tym, aby wszystkie przejścia kolorów były prawidłowe i aby cała kompozycja była harmonijna, kolorystycznie. Zwróć uwagę na to, jak gradient ma przechodzić na ilustracji, czy przejście z góry na dół, czy na odwrót? Postprodukcja Na tym etapie zazwyczaj wykonuję retusz, który przeniesie tę ilustrację na wyższy poziom i uszczęśliwi klienta. Postprodukcja to praca nad fakturą, typografią i ornamentem. Pamiętaj, że dodanie warstwy ziarna nie zawsze jest konieczne. To zależy od ciebie i tego, czego wymaga ilustracja. Teraz Art Deco słynie z charakterystycznego wykorzystania typografii i ozdób, więc prawdopodobnie będziesz chciał lub musiał zastosować tekst i motywy, wzory i obramowania. Na koniec przygotuj grafikę do przeniesienia do różnych formatów, takich jak A4. Dlatego tak ważna jest grupa warstw. Musisz rozważyć uzyskanie ilustracji w wąskich i szerszych formatach. Po przygotowaniu projektu kliknij „Utwórz swój projekt” i prześlij go. Zachęcam do komunikowania się z kolegami. Jestem bardzo podekscytowany widząc Twój projekt, ale nie mogę zagwarantować, że mogę od razu przekazać opinię. Prosimy o cierpliwość i zapewniam, że mimo wszystko oddzwonię. Do zobaczenia! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Cześć, jesteśmy na końcu tego kursu Domestika. Podczas lekcji Mówiłem o różnych zasadach Art Deco i jak można je wykorzystać we współczesnej ilustracji. Mam nadzieję, że podobał Ci się mój wkład w ten konkretny styl i że oglądając mój proces ilustracyjny wzbudził twoją ciekawość. I mam nadzieję, że czujesz się gotowy teraz stworzyć własną ilustrację w stylu Art Deco. Chcę, abyś był oryginalny i kreatywny podczas przesyłania swoich projektów. Chcę zobaczyć Twoją wyjątkową kompozycję wokół tematu. Chciałbym też zobaczyć Twoje własne podejście do koloru... typografia... i ozdob...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Ilustracja cyfrowa w stylu art deco

• Poziom: Podstawowy
• 97% pozytywnych ocen (478)
• Liczba uczestników: 13185
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 16 lekcji (2 h 23 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 3

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Illustrator

• Dziedziny

  Projektowanie plakatów, Sztuki piękne, Ilustracja cyfrowa, Tradycyjna ilustracja