Stylizowane portrety akwarelą
A course by Caroline Passosartysta plastyk
A course by Caroline Passos, artysta plastyk
Dowiedz się, jak zamienić fotografię w uproszczony portret przy użyciu akwareli
Jeśli zawsze chciałeś nauczyć się przedstawiać ludzi w stylizowany sposób za pomocą ilustracji lub malarstwa, artystka wizualna Carol Passos pomoże ci w tej twórczej podróży. Współzałożycielka Pestilento Colors for Artists, jej prace opierają się na odniesieniach fotograficznych, które mają na celu przedstawienie kobiecej postaci z prawdziwymi cechami i ciałami.
Na tym kursie nauczysz się, jak stworzyć stylizowany portret ze zdjęcia. Z Carol jako przewodnikiem będziesz mógł zastosować podstawy malarstwa i rysunku akwarelą.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 28
Materiały
11 min, 59 sek.
Wprowadzenie do anatomii twarzy
19 min, 40 sek.
Konstruowanie postaci ludzkiej z geometrycznych kształtów
5 min, 6 sek.
Światło i cień
6 min, 42 sek.
Koło chromatyczne
15 min, 28 sek.
Wprowadzenie do malarstwa akwarelowego
15 min, 44 sek.
Co obejmuje ten kurs?
W pierwszej części spotkasz swojego nauczyciela Carol Passos. Opowie o swojej zawodowej trajektorii, głównych inspiracjach oraz o tym, jak rozwija farby, które sprzedaje w firmie Pestilento Colors for Artists, której jest partnerem.
Dowiesz się wtedy o materiałach, z których będziesz korzystać na kursie. Dowiesz się, jak uprościć anatomię twarzy i jak zwiększyć objętość portretu za pomocą świateł i cieni. Ponadto wykonasz pierwsze ćwiczenia mieszania kolorów, aby stworzyć różne odcienie skóry.
W trzeciej części zaczniesz od wybrania zdjęcia, które zainspiruje Twój stylizowany portret. Carol nauczy Cię, jak uprościć zarys obrazu i stworzyć coś oryginalnego, ale bez utraty istoty odniesienia. Ponadto nauczysz się profesjonalnego wykończenia kredkami.
Na koniec Carol udzieli wskazówek, jak zachować swoją pracę i opublikować ją w mediach społecznościowych. Po ukończeniu tego kursu poznasz techniki i narzędzia do malowania oryginalnych portretów akwarelowych.
What is this course's project?
Stworzysz stylizowany portret akwarelą i kredkami, upraszczając tradycyjne techniki.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Dla artystów, ilustratorów i każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o analogowych technikach rysowania i malowania akwarelą.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, nie jest wymagana wcześniejsza wiedza.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebne będą: akwarele, okrągłe pędzle, papiery akwarelowe, kredki, schowek (notatnik w twardej oprawie może zastąpić schowek) oraz inne materiały pomocnicze, takie jak ołówek grafitowy, gumka, marker, papier bond, kubek, miska i ściereczka do czyszczenia pędzli.
Oceny
- 2 miesiące temu
excelente el curso , retratos estilizados en acuarela de la Maestra Caroline Passo.
- rok temu
Una maravilla de curso. Todas las unidades son interesantes, y la profesora explica genial los temas de anatomía facial, luces y sombras, teoría del color para retrato con acuarela… A parte de ser una persona muy generosa con respecto a su proceso de creación y con los recursos adicionales que nos deja a los alumnos. Muy contenta con este curso y con la profesora. No me importaría hacer otro curso con ella.
- rok temu
Muy didactico bien explicado ..me encanta el material de apoyo ....justo lo que buscaba
- rok temu
Does a great job explaining color theory, blending and texture.
- rok temu
Excelente curso 👍
Jest malarką, niezależną artystką i współzałożycielką Pestilento Colors for Artists, pierwszej brazylijskiej firmy produkującej akwarele tradycyjnymi metodami. Współpracowała również z takimi firmami jak Canon Paper i UOL.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Pierwsze kroki
- Materiały
- Wprowadzenie do anatomii twarzy
- Konstruowanie postaci ludzkiej z geometrycznych kształtów
- Światło i cień
- Koło chromatyczne
- Wprowadzenie do malarstwa akwarelowego
- Rodzaje plam
- Cz.3
Postęp projektu
- Analiza referencji i szkicowanie projektu końcowego
- Zarys
- W trakcie...
- Ostatnie kroki 1
- Ostatnie kroki 2
- Wykończeniowy
- Cz.4
Ostatni krok
- Wskazówki dotyczące konserwacji i sprzedaży dzieł sztuki
- Korzystać z sieci społecznościowych
- PK
Projekt końcowy
- Tworzenie stylizowanego portretu akwarelowego
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
The course is intermediate level, ideal for those with basic drawing and painting skills, especially in watercolor. You don’t need to be advanced, but some prior knowledge will help you keep up with the techniques taught.
You’ll need watercolor paints, synthetic brushes, watercolor paper, colored pencils, masking fluid, and watercolor pencils. Optional materials include gold leaf, markers, and photo references.
You’ll learn to create stylized watercolor portraits by blending skin tones, simplifying lines, adding colored pencil finishes, structuring faces with geometric shapes, and applying techniques for preserving and showcasing your art.
The course covers creating varied skin tones by mixing primary colors, using the color wheel, and adjusting pigment temperature and opacity to achieve natural, expressive results.
You’ll learn to observe references carefully, identify key features, and simplify lines to capture the essence of the subject while highlighting watercolor’s unique washes and transparencies.
While professional-quality paints are recommended for the best results and durability, you can follow the lessons using student-grade materials by adapting techniques to what you have.
Yes, the course includes tips on conservation, choosing the right paper, storage methods, damage prevention, and advice for photographing your artwork for social media.