Ilustracja dynamicznych postaci

Postacie w ruchu

“Oto koniec kursu! Bardzo dziękuję za dołączenie i ukończenie wszystkich lekcji. Mam szczerą nadzieję, że poznałeś przydatne techniki i nowe, zabawne sposoby rysowania postaci. Teraz możesz rozpocząć swój projekt końcowy. Oto wyzwanie: chciałbym, abyś stworzył swoją własną postać, wraz z fajnym strojem i sprzętem! Śledź dalej, aby zobaczyć, jak stworzyłem swój projekt końcowy. A jeśli kiedykolwiek utkniesz, wróć, aby jeszcze raz spojrzeć na lekcje lub zadania i zasoby, które udostępniłem. Po prostu mogą pomóc Ci dokonać przełomu! Krok 1: Inspiracja Pierwszym krokiem jest zainspirowanie się! Nie siadaj i nie próbuj czerpać z wyobraźni. Poszukaj referencji! I umieść je w moodboardzie na Pintereście lub w kolażu Photoshopa. Albo tradycyjny kolaż przy użyciu nożyczek i dużej kartki papieru. Cokolwiek działa najlepiej dla Ciebie. Będziesz potrzebować co najmniej jednego obrazu referencyjnego do pozy, jednego do stroju i jednego do sprzętu i akcesoriów. Krok 2: Naszkicuj ludzik i podstawowe kształty Teraz, gdy masz mnóstwo pomysłów i jesteś naprawdę zainspirowany, zacznij od naszkicowania pozy. Na tym etapie postaramy się, aby było to tak proste, jak to tylko możliwe, więc figurka patyczkowa będzie w porządku. Szkicowanie postaci z patyka polega na proporcjach. Postaraj się je jak najdokładniej naszkicować. Spójrz, gdzie są wszystkie połączenia i narysuj je jako małe kółka. Kiedy jesteś zadowolony z pozy, śmiało narysuj kilka podstawowych kształtów na górze. Nie zapomnij najpierw utworzyć nowej warstwy! Pomyśl o wygiętych cylindrach dla rąk i nóg oraz trójkątach dla stóp. Spójrz na swoje odniesienie i zobacz, które kończyny poruszają się do przodu, a które do tyłu. Odpowiednio dostosuj kąt swoich cylindrów. Krok 3: Trochę anatomii Ten krok polega na połączeniu naszych podstawowych kształtów i dodaniu przy tym trochę szczegółów. Wiem, że to trudny krok. Pamiętaj więc, że nie jesteś na zajęciach z anatomii i nie musisz rysować każdego mięśnia! Twój obraz referencyjny jest niezbędny. Przyjrzyj się uważnie każdej części ciała, jedna po drugiej. Jakie kształty widzisz? Spójrz na kąt twarzy, a następnie zobacz, jak szyja jest połączona z tułowiem. Spójrz na ramiona, ramię, przedramię, ułożenie rąk. Zejdź aż do stóp. Spróbuj zintegrować jak najwięcej subtelnych krzywizn i kątów ciała w swoim szkicu. Nie bój się też wprowadzać zmian w tym momencie. Nie musisz całkowicie kopiować referencji. Na przykład zmieniłem pozycję obu ramion, ponieważ myślałem, że będzie wyglądać bardziej naturalnie. Krok 4: Strój Twoja postać czuje się teraz nieco odsłonięta. Dlaczego więc nie zacząć pracować nad strojem (na nowej warstwie!). Pomyśl o figurze jako o trójwymiarowym kształcie, na którym udrapujesz materiał. Pamiętaj, że zagięcia tkaniny mogą dodać dodatkowego ruchu, w zależności od kierunku, w którym je narysujesz. Linia akcji i rytm twojej postaci są doskonałymi wskazówkami, gdzie umieścić swoje linie! Krok 5: Opracowanie linii Przejście od szkicu do szkicu wymaga zupełnie innego sposobu myślenia. Teraz musimy narysować bardzo precyzyjne linie. Twoje pierwsze kilka linijek będzie prawdopodobnie trudne, ale po prostu zacznij gdzieś. Staje się łatwiej, gdy jesteś trochę dalej. Zanim zaczniesz, upewnij się, że powiększysz swoje płótno czterokrotnie (lub więcej, jeśli Twój komputer sobie z tym poradzi)! Chcesz pracować w pliku, który ma co najmniej 5000px. Pamiętaj, aby używać 2 grubości linii! Większy pędzel do konturów i większych kształtów oraz mniejszy do linii konstrukcyjnych i detali. Spróbuj użyć całej ręki, aby tworzyć szybkie i gładkie linie. Nie używaj tylko nadgarstka. Przyzwyczajenie się do tego może trochę potrwać :) Krok 6: Kolor Jesteś gotowy na ostatni krok! Dodajmy kolor naszej postaci. Jeśli masz obraz referencyjny dla kolorów, użyj go! Jeśli nie, prawdopodobnie możesz to zrobić na razie. Aby ułatwić kolorowanie, pamiętaj, aby korzystać z udostępnionych przeze mnie akcji! Zacznij od warstwy bazowej dla swojej postaci, a następnie dodaj warstwę cienia. Pomiędzy tymi dwiema warstwami znajdują się wszystkie inne warstwy kolorów. Możesz stworzyć tyle lub tyle ile chcesz. Jeśli chcesz pójść o krok dalej, dodaj kilka subtelnych gradientów. Lub użyj warstw dopasowania kolorów, aby dostroić kolory (lub je zepsuć).

Otóż to. Jesteś skończony! Gratulacje, jestem z ciebie taka dumna! Podziel się swoimi postaciami na forum. Chciałbym zobaczyć, co wymyśliłeś! Mogę nie odpowiedzieć od razu, ponieważ czasami moi klienci też potrzebują mojej pomocy! Ale na pewno będę w pobliżu tak często, jak mogę, aby sprawdzić twoją postać i pomóc, jeśli masz jakieś pytania. Jeszcze raz dziękuję za przejście ze mną tego kursu. To była absolutna przyjemność! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy To koniec kursu. Mam nadzieję, że uznałeś to za przydatne i poznałeś nowe metody lub techniki. Niech wszystkie twoje postacie będą dynamiczne. Pokazałem ci moje pochodzenie, starą pracę, i moja walka o znalezienie mojego stylu ilustracyjnego. Rozmawialiśmy o podążaniu za głosem serca i nie ugrzęźnięciu w pracy, której nie lubisz. Mam nadzieję, że to zainspiruje Cię do rysowania i poczucia pewności siebie. Wszyscy musimy co jakiś czas zmieniać przeszłość. Następnie pokazałem Wam moje techniki rysowania i konstruowania postaci. To tylko metody, które działają na mnie. Gorąco r...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Ilustracja dynamicznych postaci

• Poziom: Podstawowy
• 99% pozytywnych ocen (502)
• Liczba uczestników: 12544
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 32 lekcje (7 h 0 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 2

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Rysunek, Komiksy, Kreatywność, Manga, Projektowanie postaci, Rysunek cyfrowy, Tradycyjna ilustracja