
Jeśli chcesz połączyć w swoich ilustracjach harmonię, porządek i subtelność, artystka Ester N. Lloveres jest osobą, która poprowadzi Cię na tej drodze. Specjalizująca się w malarstwie i rysunku, Ester wykorzystuje technikę akademicką nauczaną w XIX-wiecznych warsztatach do uzyskania wyrazistych i realistycznych obrazów.
Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik rysowania zgodnie z akademicką metodą artystyczną. Stworzysz kompozycję martwej natury ołówkiem, pracując nad teksturami, proporcjami i różnymi elementami rysunkowymi. W końcu będziesz mógł zastosować swoją wiedzę do dowolnego projektu rysunku figuratywnego.
llekcji: 15 & liczba dodatkowych zasobów: 22

2 min, 15 sek.

2 min, 25 sek.

4 min, 33 sek.

18 min, 19 sek.

4 min, 52 sek.

17 min, 18 sek.
Poznasz swoją nauczycielkę, Ester N. Lloveres, jej karierę zawodową i główne inspiracje artystyczne. Wyjaśni, dlaczego rysunek można uznać za narzędzie zarówno techniczne, jak i mentalne.
Następnie odkryjesz historyczny kontekst rysunku akademickiego i materiały niezbędne do wykonywania swojej pracy. Ester nauczy Cię tworzenia martwej natury za pomocą przedmiotów codziennego użytku i odpowiedniego oświetlenia, a także doradzi jak fotografować i utrwalać kompozycję.
Teraz nadszedł czas, aby powtórzyć swoje zdjęcie ołówkiem i papierem! Poznasz dwa podstawowe elementy rysunku: linię i proporcję. Zobaczysz, jak kontrolować ruch ołówka i ramienia, aby uzyskać dobrą linię, oraz kilka technik zachowania proporcji między elementami.
Esther nauczy Cię, jak tworzyć tekstury, pracować ze światłem i cieniem oraz dodawać objętość ołówkiem. Poprowadzi Cię również przez ostatnie poprawki, dzięki czemu możesz osiągnąć atmosferę i wykończenie, którego szukasz na ilustracji.
Na koniec zapoznasz się z niektórymi metodami przechowywania i fotografowania swojego dzieła sztuki oraz dodawania go do portfolio lub udostępniania w sieciach społecznościowych.
Wykonasz realistyczny rysunek ołówkiem martwej natury, zgodnie z metodologią rysunku akademickiego z XIX wieku.

Dla malarzy, rysowników i ilustratorów, zarówno początkujących, jak i profesjonalistów, którzy chcą włączyć do swojej pracy akademickie techniki rysowania.
Aby wziąć udział w tym kursie, nie jest wymagana wcześniejsza wiedza z zakresu rysunku.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować: ołówka, gumki, papieru, sztalugi malarskiej, żarówki i przedmiotów do skomponowania swojej martwej natury.

Recién lo empecé y me gusta
hola, bueno creo, que es un buen curso, me gusto, yo lo recomiendo no es aburrido, la profe explica bien es muy clara al explicar, le doy nota 7
Buen curso, muy disfrutable, con grandes aportes para los que andamos buscando aprender fundamentos académicos.
Muy buen curso!! explica de manera clara llendo paso a paso. Es sencillo seguirla. Tambien están muy bien los recursos que proporciona de otros bodegones para seguir practicando. Me gustraía que creara un curso de retrato!!
I can highly recommend! It is very easy to follow and presented step by step with clear instructions. The reference pictures and extra study materials are well chosen. The presentation videos are the perfect length-not too long—which makes it easy to follow the entire process without needing to skip. The English soundtrack and subtitles work very well. If you are interested in learning how to draw a still life with graphite pencil in the classical tradition, this course is definitely for you.

Wstęp
Pierwsze kroki: przygotowanie
Objętość: światło i cień
Postprodukcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się akademickich technik rysunku i malarstwa – od pracy z grafitem i węglem, przez modelowanie formy, kompozycję martwej natury, realistyczny portret i autoportret olejny, stosując zasady światła, cienia i proporcji, by tworzyć wyraziste i realistyczne dzieła.
Tak, kurs jest przeznaczony dla osób średnio zaawansowanych, które mają już podstawy rysunku i chcą doskonalić techniki akademickie oraz rozwijać własny styl.
Będziesz potrzebować grafitu, węgla, białego ołówka, ołówka automatycznego, gumki chlebowej, papieru ściernego do ostrzenia, papieru do rysunku, utrwalacza w sprayu, sztalugi stołowej, taśmy malarskiej oraz przedmiotów do martwej natury. Zalecany jest też dostęp do naturalnego światła i narzędzi do fotografowania prac.
Kurs jest skierowany do osób, które znają podstawy rysunku. Jeśli masz podstawową wiedzę i chęć do nauki, dasz radę śledzić lekcje, choć wcześniejsze doświadczenie pozwoli lepiej wykorzystać materiał.
Kurs obejmuje naukę siatki, proporcji, budowę form geometrycznych, linie proste i krzywe, cieniowanie, przejścia tonalne, przedstawianie objętości oraz techniki światła i cienia, a także metodę kartezjańską i rysunek z natury.
Tak, kurs zawiera ćwiczenia i projekty tworzenia realistycznych portretów węglem oraz autoportretów olejnych, z uwzględnieniem ekspresji, mikroekspresji i delikatnego modelowania form.
Tak, pracujemy nad rysunkiem akademickim postaci ludzkiej oraz tworzeniem narracyjnych martwych natur, w tym ich kompozycją, układem przedmiotów i studiowaniem światła, by podkreślić objętość i wyrazistość.