Wprowadzenie do storyboardingu
A course by Laura Ewing FerrerProjektant postaci i Storyboarder
A course by Laura Ewing Ferrer, Projektant postaci i Storyboarder
Dowiedz się, jak przełożyć scenariusz na kreatywne ilustracje, które opowiedzą historię
Dowiedz się, jak opowiadać swoje historie za pomocą kreatywnego i profesjonalnego storyboardu, poznając podstawy wizualnego opowiadania historii. Wielokrotnie nagradzana artystka scenorysów i projektantka postaci, Laura Ewing, uczy się krok po kroku metody tworzenia scenorysów, które oddają istotę scenariusza z nastrojem i mocą.
W Pierwszym kursie Laury uczy ona swoich uczniów, jak stworzyć projekt postaci do animacji w Photoshopie. Na tym kursie nauczysz się opowiadać swoją historię przez obiektyw, używając technik filmowych i profesjonalnych metod tworzenia scenariuszy. Czy jesteś gotowy, aby zanurzyć się w storyboardingu?
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 29
Co zrobimy w tym kursie?
2 min, 0 sek.
Rodzaje rozmiarów ujęć i dlaczego ich używamy
4 min, 21 sek.
Kadrowanie i kompozycja
3 min, 20 sek.
Zasada trójpodziału
9 min, 37 sek.
Przekraczanie osi 180º
5 min, 15 sek.
Patrzenie, jak inni robią to, co robią
20 min, 45 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj Laurę, która opowie Ci o swojej zawodowej drodze i decyzjach, jakie podjęła, by dotrzeć tam, gdzie jest dzisiaj. Odkryj artystów, którzy wpłynęli na jej styl i inspirują ją każdego dnia, zanim dowiesz się, co Laura omówi podczas kursu.
Wkrocz do świata storyboardów, rozumiejąc, dlaczego istnieje zapotrzebowanie na storyboardy. Odkryj różne rodzaje ujęć i poznaj kadrowanie i kompozycję.
Dowiedz się o zasadzie trójpodziału dla scenorysów, zobacz, jak pracować z linią osi i przeanalizuj klip filmu animowanego, aby zrozumieć, jak został skonstruowany. Dowiedz się, jak tworzyć głębię, przechodząc przez teorię perspektywy stosowaną do tworzenia scenariuszy.
Zobacz proces Laury dotyczący tworzenia scenorysów w czwartej części, zaczynając od tego, jak buduje pomysły podczas czytania i analizowania sceny. Twórz miniatury i szkice historii, korzystając ze wskazówek i przykładów Laury. Zmierz się z ostatnimi panelami, łącząc ze sobą wszystkie przygotowania i badania.
Dowiedz się, jak zaprezentować swoją pracę w końcowej części kursu. Zacznij od zobaczenia najlepszego sposobu na przekazanie swojej scenorysu innym. Laura następnie dzieli się swoimi spostrzeżeniami i doświadczeniem w kontaktach z klientami i mówi, jakie pytania zadać, aby uzyskać skuteczne wyniki. Na koniec zapoznaj się z portfolio Laury i uzyskaj porady ekspertów, jak profesjonalnie prezentować swoją pracę.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Utwórz storyboard na podstawie własnego scenariusza lub ulubionej sceny z książki lub sztuki.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Dla ilustratorów i przyszłych storyboardzistów, którzy chcą poznać język kina, aby dodać więcej narracji do swojej pracy, jednocześnie odkrywając mechanikę branży. Kurs spodoba się również entuzjastom kina, którzy chcą nauczyć się podstawowych narzędzi do tworzenia scenorysów do filmów akcji na żywo, reklam lub animacji.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, podstawowe umiejętności rysowania będą pomocne, ale nie niezbędne.
Będziesz potrzebował komputera i oprogramowania cyfrowego z funkcją warstwy. Laura użyje Adobe Photoshop, ale możesz użyć tego, co wolisz. Jeśli nie masz doświadczenia w rysowaniu perspektywicznym, możesz użyć oprogramowania takiego jak Autodesk, Krita lub Photoshop, które mają wbudowane funkcje perspektywy. Możesz również użyć ołówka i papieru, jeśli czujesz się bardziej komfortowo.
Oceny
- probotvalleyPLUS2 miesiące temu
This course is an actual way of learning foundational concepts of storyboarding.
- 2 miesiące temu
Amazing Course!
- 3 miesiące temu
Molto bello
- 3 miesiące temu
Banyak insight yang saya dapatkan untuk diterapkan ke karya sebagai ilustrator biasa (bukan animator).
- 5 miesięcy temu
Excelente curso de storyboard.
Następnie studiowała projektowanie graficzne ze specjalizacją w ilustracji, następnie studiowała sztuki piękne we Florenckiej Akademii Sztuki we Włoszech i uzyskała tytuł magistra w dziedzinie scenopisów w Akademii Lightbox.
Jej różnorodne doświadczenie w branży obejmuje pracę w firmie Smile and Learn, a także pracę jako niezależny artysta przy filmach dokumentalnych, serialach pilotażowych i wydawnictwach. Ostatnio pracowała nad projektem storyboardu do filmu aktorskiego, który ukaże się w 2021 roku, oraz dla Madrid 2120 jako artysta storyboardów, który otrzymał tegoroczną nagrodę Goya za najlepszą krótkometrażową animację.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Wstęp
- Wpływy
- Co zrobimy w tym kursie?
- Cz.2
Nauka języka kina
- Dlaczego potrzebujemy Storyboardingu?
- Rodzaje rozmiarów ujęć i dlaczego ich używamy
- Kadrowanie i kompozycja
- Cz.3
Reguły kciuka
- Zasada trójpodziału
- Przekraczanie osi 180º
- Patrzenie, jak inni robią to, co robią
- Perspektywiczny
- Jak reprezentować ruchy kamery
- Cz.4
Mój proces
- Uzyskiwanie uwag technicznych
- Miniatury testujące kadrowanie i kompozycję
- Szkic historii
- Panele końcowe
- Cz.5
Jak zaprezentować swoją pracę
- Jak nazwać swoje sceny i zaprezentować swoją pracę?
- Postępowanie z klientami
- Porady dotyczące portfolio i strony internetowej
- PK
Projekt końcowy
- Wprowadzenie do scenorysów
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for beginners and covers foundational principles, making it accessible for those with little or no prior experience in storyboarding or visual storytelling.
You’ll need basic drawing tools, such as pencils, paper, or a digital tablet and drawing software. No advanced equipment is required—just something to sketch storyboards and practice composition.
You’ll learn how to create storyboards, design characters, use camera angles, understand cinematic composition, apply perspective, and tell stories visually for animation, comics, and film.
Yes, the course explores storyboarding techniques for animation, live action, and advertising, highlighting their differences and practical applications.
Yes, you’ll practice drawing dynamic poses, designing expressive characters, and introducing them effectively in your storyboards.
The course teaches cinematography techniques, including camera angles, camera movement, shot composition, and the use of the 180-degree rule to enhance your visual storytelling.
You’ll learn principles of perspective, balance, depth, and background-detail placement to create visually engaging and coherent scenes in your storyboards.