Zasady malowania portretów technikami cyfrowymi

Zasady cyfrowego malowania portretów

“Najpierw zaczynamy od zbadania natury cienia i światła, kształtu i formy, a na końcu koloru. Pamiętaj: mniej znaczy więcej, a prostota twoich figur w kosmosie to sekret ilustrowania urzekających portretów. Następnie wykonaliśmy ćwiczenie martwej natury w kolorze szarym. Ćwiczymy naszą zdolność do syntezy i mapowania światła i cienia, aby później włączyć bardziej specyficzne aspekty światła i objętości. Szkic Ostateczny projekt rozpoczynamy od szkicu, z którym wracamy do form elementarnych. Jeśli spojrzymy na głowę jako sześcian, a potem jako serię prostych tomów, znacznie lepiej możemy połączyć się z ideą, że w portrecie malujemy płaszczyzny oświetlone, a inne w cieniu. Nanosimy podstawowe proporcje głowy i kończymy nasz rysunek gotowy do pomalowania. Pamiętaj, że twarz zajmuje około połowy wysokości głowy, a szerokość twarzy to 5 oczu, zachowując realistyczne proporcje i kanon.

Mapowanie świateł i cieni Kontynuujemy projekt, w prosty sposób mapując światło i cień na naszym podstawowym rysunku. Musimy zrozumieć znaczenie prostoty i czytelności przed kontynuowaniem malowania portretu. Po zakończeniu tego mapowania podstawowego będziemy mogli pogłębić i uszczegółowić naszą skalę tonalną w szarym obrazie, gdzie będziemy również pracować z objętością oraz miękkimi i twardymi krawędziami. Pamiętaj, że płynne przejście zasugeruje gładką i zaokrągloną objętość, podczas gdy bardziej gwałtowna zmiana jest używana do sugerowania bardziej solidnych kształtów ciała, takich jak miejsca na twarzy, w których wystaje struktura czaszki. Kolor Następnie zastosowaliśmy kolor i nauczyliśmy się pracować w szczegółach i materiałach, a także wybierać paletę z myślą o stylu i kompozycji. Zagłębiliśmy się w zmiany niuansów twarzy i nauczyliśmy się integrować dodatkowe szczegóły z naszymi referencjami. Ostatnie poprawki Na koniec pracowaliśmy nad szczegółami, takimi jak światła i światła dodatkowe, za pomocą dodge color i dokonaliśmy ostatecznych korekt naszych kolorów i wartości tonalnych, aby miały lepszą spójność. Gdy obraz jest gotowy do wyeksportowania, używamy opcji Zapisz dla Internetu, aby świat mógł zobaczyć, co stworzyliśmy. Przed pożegnaniem chciałam podziękować za udział w tym kursie i poznanie moich technik malowania cyfrowego. Niech to będzie tylko pierwszy krok do utrwalenia wiedzy w zakresie podstaw sztuki i jej zastosowania w sztuce cyfrowej. Naprawdę oczekuję od Ciebie i Twojej pracy wielkich rzeczy w przyszłości. ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Kurs dobiegł końca i mam nadzieję, że Ci się przydał zbliżyć się do fascynującego świata cienia, światła i koloru. Zanim zakończę, chciałbym przedstawić kilka zaleceń. Do ostatecznego projektu użyj własnych portretów i referencji, Cóż, w ten sposób nauczysz się wyrażać siebie ze swoich upodobań, Twoje preferencje i Twoja wiedza. Pomyśl o swoim portrecie jak o postaci miałeś na myśli, ale nigdy nie odważyłeś się malować. Chodzi o to, że pasjonujesz się tematem tego projektu i chcesz to zrobić, dając z siebie wszystko. Pracuj z głową zawsze myśląc w formie, na którą wpływa świ...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Zasady malowania portretów technikami cyfrowymi

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (160)
• Liczba uczestników: 4425
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 15 lekcji (2 h 35 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 12

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malarstwo, Malarstwo cyfrowe