
Magia każdej historii, bez względu na to, jak prosta czy złożona może być, tkwi w małych fragmentach narracyjnych, które dodawane jedna po drugiej otaczają widza. Po nauczeniu Cię technik Pisanie scenariuszy do filmu i telewizji , scenarzysta i pisarz Julio Rojas, zdobywca nagrody Goya i różnych międzynarodowych nagród, nauczy Cię skupiać się na podstawowych jednostkach, z którymi możesz pracować i eksperymentować.
Na tym kursie nauczysz się wszystkiego, czego potrzebujesz do pisania różnego rodzaju fikcyjnych scen i sekwencji. Podczas twoich jednostek nauczyciel wyjaśni teoretyczne i techniczne podstawy kształtowania twojej historii za pomocą trzech narzędzi z jego osobistej metody pisania. Będziesz tworzyć małe wszechświaty, w których będziesz lokalizować postacie, przemieszczać siły i generować konflikty, które dadzą początek twojej historii.
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 26

17 min, 39 sek.

10 min, 56 sek.

13 min, 53 sek.

8 min, 4 sek.

14 min, 8 sek.

19 min, 35 sek.
Na początek Julio Rojas opowie o swojej karierze, projektach, nad którymi pracował i twórczych wpływach, od świata nauki i biologii po filmy. Ponadto opowie Ci o czym będzie końcowy projekt, który będziesz realizować podczas kursu.
Następnie nauczyciel nauczy Cię, czym jest jednostka narracyjna i pokaże niewidzialną strukturę obecną we wszystkich scenach. Wyjaśni także funkcję narracyjnego wielokropka, rodzaje scen, konkretne sekwencje oraz pierwsze narzędzie jego metody, notatnik scen.
Potem nadejdzie czas, aby odkryć, jakie elementy składają się na każdą jednostkę narracyjną: postać, implant i fizyczny wszechświat. Stamtąd Julio udzieli ci wskazówek, jak bawić się nimi i wszystkimi możliwymi kombinacjami za pomocą innego z jego narzędzi do pisania: matrycy konfliktów.
Będziesz kontynuować pracę nad swoim projektem i eksperymentować z niektórymi komponentami, które mogą zmieniać sceny, aby wywołać efekty u widza, takimi jak emocje, ruch, opory, cyrkulacje i instalatory czasu. Wreszcie zobaczysz trzecie narzędzie Julio, macierz dysocjacji.
W końcowej części poznasz zasady formatu pisania za pomocą profesjonalnego oprogramowania skryptowego i rozróżnisz proces pisania scen od sekwencji. Skończysz z przeglądaniem i przepisywaniem swojej pracy, aby osiągnąć jak największą oryginalność i profesjonalizm.
Napiszesz pięć rodzajów scen i sekwencję w profesjonalnym formacie skryptu, używając osobistej metody twojego nauczyciela obejmującej trzy narzędzia: macierz konfliktów, notatnik sceny i macierz dysocjacji.

Scenarzystom, profesjonalistom lub początkującym producentom audiowizualnym, publicystom, a ostatecznie każdemu pasjonatowi opowiadania historii.
Musisz mieć podstawowe pojęcia o języku audiowizualnym i mieć pomysł na fikcyjną historię, która nie została jeszcze napisana.
Jeśli chodzi o materiały, powinieneś mieć pod ręką komputer z oprogramowaniem skryptowym, takim jak Final Draft lub Celtx, lub dowolny edytor tekstu.

Julio Rojas is a master! This course is a game-changer for anyone struggling with scene structure. His concept of the 'scene as a combat unit' and 'the implant' is pure gold. Precise, clear, and incredibly inspiring—he shares his secrets without any reservations. A 5-star roadmap for screenwriters!"
Súper excelente. Es un gran profesional. Es una gran persona que comparte casi sin reservas todo lo que sabe. Es muy servicial y atento a las necesidades de las personas en general, porque brinda recursos adicionales que conoce de la plataforma de doméstica y también recursos externos. Me gustó su profundidad en los temas y su capacidad de enseñanza.
I like this course a lot because it broke down the process and gave tips on how to craft a scene with specific tools
This is my second course by Julio Rojas, and I think he’s a great instructor — precise, clear, and inspiring. I really enjoyed both of his classes. In this one, I found the initial introduction units especially insightful, and the final step-by-step scriptwriting section was particularly valuable.
Muito bom!

Wstęp
Narracja
Elementy sceny
Projektowanie scen
Pismo
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn to analyze and build scenes, sequences, and narrative structures for film, TV, and audio series, using professional tools, creative resources, and techniques involving conflict, ellipsis, and character development.
The course is intermediate level. Basic knowledge of storytelling or writing is recommended but no prior scriptwriting experience is required.
All you need is a computer or device to watch the lessons and a willingness to learn. No special software is needed, though having a word processor and a notebook for exercises is helpful.
The course teaches you how to tell the difference between a scene (the smallest unit of action and emotion) and a sequence (a structured set of scenes), and how to use each to enhance audiovisual storytelling.
An ellipsis is a technique that skips over actions or events to speed up the story. You’ll learn how to use it strategically to keep the pace and maintain viewer interest.
Yes, the course covers writing scripts in genres like science fiction and thriller, teaching you how to apply the structures, conflicts, and philosophical reflections typical of these styles.
You’ll learn how to create philosophical characters, write dialogue in the style of Mamet, and develop dramatic arcs and internal conflicts to deepen your stories.