Tworzenie autobiograficznych powieści graficznych

Tworzenie autobiograficznych powieści graficznych

“Dotarliśmy do końca kursu i mam nadzieję, że spełnił Wasze oczekiwania, zachęci Was do poświęcenia czasu i kreatywności tej nowej ekspresji artystycznej, jaką jest komiks. Nie przestawaj recenzować prac autorów chilijskich i międzynarodowych. Nauczyłem się patrząc na komiksy, które lubiłem i odważyłem się zrobić własne. Rób je, myl się, daj się zaskoczyć swoim osiągnięciom, eksperymentuj, a przede wszystkim baw się dobrze. Znajdź swój własny głos, aby stworzyć swój autobiograficzny komiks! Zostawiłem Ci wiele linków do wywiadów z innymi autorami komiksów autobiograficznych, abyś mógł zobaczyć i usłyszeć, czego mogą Cię nauczyć. Poleciłem również książki, aby kontynuować naukę rysowania komiksów z lekcjami autorów, którzy są również nauczycielami. Teraz twoja kolej, aby zabrać się do pracy nad ostatecznym projektem. W trakcie zajęć podzieliłem się z Wami moim systemem ratowania historii z naszych wspomnień, kategoryzowania ich według emocji i wyboru takiego, który przekształci go w podsumowanie, które posłuży jako przewodnik dla historii komiksu. Pamiętaj, że emocje są przekrojowe dla wszystkich kultur, grup wiekowych i płci, więc zawsze dobrze będzie oprzeć na nich swoją historię. Gdy już wyjaśnisz historię, którą chcesz opowiedzieć, zacznij pracować nad scenorysem, etapem, w którym radzę nie robić zbyt wielu szczegółów. Używaj prostych i schematycznych postaci, ponieważ służy to głównie do organizacji projektu każdej sceny. W pracy z tekstem radzę, że jeśli pracujesz z bardziej poetyckim obrazem, teksty mają charakter opisowy lub odwrotnie. Ważne jest, aby obaj się uzupełniali i razem opowiadali, aby tekst nie powtarzał tego, co mówi rysunek. Po złożeniu storyboardu nadszedł czas, aby narysować oryginał w graficie.

W procesie tuszowania zacznij od tekstów za pomocą długopisu; następnie namaluj balony za pomocą pędzla. Zawsze pamiętaj, aby najpierw wykonać tekst, ponieważ może być konieczne dostosowanie ich rozmiarów, a co za tym idzie rozmiaru balonów i układu winiety. Następnie przechodzimy do malowania rysunków, etap, w którym zawsze możemy dokonać zmian na wypadek, gdyby coś zrobione w graficie nam się nie podobało. Następnie pokazałem ci, jak pracować pędzlem z czernią, zawsze pamiętając, że decyzja o jej zastosowaniu będzie zależeć od kontrastów, których wymaga twój komiks. Pamiętaj, że na tym etapie możesz wypróbować efekty blasku, aby stworzyć iluzję objętości. Ostatnim etapem farbowania była obróbka włazów, co pozwoliło nadać rysunkowi głębię i fakturę. Na koniec pokazałem ci podstawowy proces cyfrowego retuszu, który polecam do korygowania niedoskonałości, których nie możesz zrobić ręcznie; uzyskując w ten sposób komiks, który można opublikować. Nigdy nie zapominaj, że nie musisz być zawodowym scenarzystą ani pisarzem, aby opowiedzieć historię. Wszyscy mamy własną bibliotekę historii, do której zawsze mamy swobodny dostęp. Ponadto nie musisz rysować „właściwie”, aby narysować komiks. Większość moich uczniów nie pochodzi z dziedziny artystycznej i czerpie z własnych stylów i form. Rysowanie to język, który może ewoluować w miarę, jak go ćwiczysz, więc nie ma czegoś takiego jak „rysowanie dobrze lub źle”, po prostu musisz mieć ochotę na rysowanie. Z drugiej strony, jeśli jeszcze nie masz kręgu rysowników, rysowników czy ilustratorów, bardzo dobrze jest chodzić na targi ilustracji i komiksu, brać udział w warsztatach, rozmawiać z autorami oraz brać udział w prelekcji i prezentacjach książek, będziesz mógł poznaj osoby, które zaczynają lub są na różnym poziomie profesjonalizmu; możesz pokazać swoje rysunki, zobaczyć oryginały innych autorów itp. Świat ilustracji i komiksów nie jest już światem męskim; teraz jest kobieca, mieszana i potężna. Życzę powodzenia w realizacji Twojego projektu! Najważniejsze, że odważysz się przekształcić osobistą historię w komiks, używając tego języka jako pamiętnika, skrótu do naszej pamięci lub formy terapii. To, co najbardziej pomaga, kiedy zaczynasz tę przygodę, to pytanie o opinię innych, nie tylko nauczyciela; więc prześlij swoje postępy na forum, abyśmy wszyscy mieli okazję wyrazić swoje opinie. Wiele mózgów myśli więcej niż jeden. Pomaga uczyć się z komiksów od profesjonalistów, ale pomaga uczyć się więcej od ludzi, którzy są na tym samym poziomie co ty. Współpraca to podstawa! Jeśli masz wątpliwości lub pytania zostaw je na forum, a odpowiem jak najszybciej. Życzę powodzenia, do zobaczenia na forum! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca kursu i mam nadzieję, że spełniłem Twoje oczekiwania, która zachęca do poświęcenia czasu i kreatywności do tej nowej ekspresji artystycznej, jaką jest komiks. Nie przestawaj przeglądać pracy Autorzy chilijscy i zagraniczni. Nauczyłem się patrząc na komiksy, które mi się podobały i odważę się zrobić własne. Rób je, myl się, zachwycaj się swoimi osiągnięciami i eksperymentuj. Pamiętaj o dobrej zabawie i znajdź swój własny głos, aby stworzyć komiks autobiograficzny. W kursie udostępniłem swój system ocalić historie z naszych wspomnień, kategoryzować je wedłu...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Tworzenie autobiograficznych powieści graficznych

• Poziom: Podstawowy
• 99% pozytywnych ocen (96)
• Liczba uczestników: 2189
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 18 lekcji (4 h 42 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 7

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Rysunek, Rysunek atramentem, Komiksy, Literatura faktu, Narracja, Pisanie, Storyboard, Tradycyjna ilustracja