Rysowanie postaci ludzkiej w ruchu

Dynamiczne rysowanie figur

“Teraz dotarliśmy do końca tego kursu. Mam nadzieję, że wszystko, czego nauczyłeś się z tych filmów, nauczyło Cię wiele o akademickiej stronie rysowania postaci: praktycznej stronie rysowania postaci (a także trochę o filozofii pracy z życia). Rozpoczynając teraz tworzenie własnego dynamicznego rysowania figur do końcowego projektu, przyjrzyjmy się różnym krokom, przez które przejdziesz. Gdy masz już gotowe studio z materiałami gotowymi do pracy, przygotowanym oświetleniem i prezentowaną modelką, pamiętaj, że rozpoczynasz 4-godzinną podróż z określonymi celami po drodze. Zadbaj o ustawienie i wybór pozy, którą modelka może trzymać i która również Ci się spodoba. Teraz podzielę się na 23-minutowe rundy mój proces krok po kroku: RUNDA 1: Zacznijmy! Wszystko sprowadza się do gestów i rozmieszczenia... Podczas pierwszego 23-minutowego bloku modelki głównym celem jest duże zablokowanie pozy: dobry gest i umieszczenie na stronie (to twoja kompozycja, którą tworzysz!) oraz duże struktury anatomiczne. Unikaj szczegółów, takich jak portret, dłonie, stopy i anatomia na małą skalę. Jesteś tutaj po WIELKI obraz. UWAGA TECHNOLOGICZNA: tutaj tylko ołówki 2B OKRĄŻENIE 2: Wprowadź cienie i najciemniejsze ciemności. Po uchwyceniu najciemniejszych ciemności należy odpowiednio ustawić wszystkie cienie: jak duży kontrast występuje między postacią w cieniu a najciemniejszym? Pamiętaj z trzeciej lekcji w drugiej części, że 100% cieni zajmuje bardzo małą część skali wartości. W ten sposób ogólna wartość cienia w porównaniu z najciemniejszymi ciemnościami będzie tylko nieco jaśniejsza. Utrzymuj te cienie ładne, „płaskie” i proste: unikaj pokusy rysowania niewielkich przesunięć wartości w masach cieni. To może (lub nie) przyjść później. Ponownie, SIMPLE jest teraz kluczem! OKRĄŻENIE 3: Taniec w świetle... Mimo że do tej pory zajmowałeś się tylko cieniami, masz teraz pełny zakres wartości: od najciemniejszych do najjaśniejszych świateł (które są tylko zwykłym papierem). Teraz przez kolejny blok 23 minut zatańczmy wyjątkowo w światłach. RUNDA 4: I taniec trwa dalej... do mety! Kontynuuj dostrajanie mas i relacji w światłach. Pamiętaj, aby w tym momencie nie martwić się o nic w cieniu. Twoje cienie powinny mieć stabilną wartość i dokładne kształty od Rundy 2. Jest DUŻO większy zakres wartości do pokrycia w światłach, więc tutaj zostajemy przez dłuższy czas (podpowiedź: pamiętaj, co widzieliśmy w trzeciej lekcji druga jednostka). RUNDA 5, itd: Do mety! Po raz pierwszy na rysunku będziesz zajmować się wszystkimi tymi wspaniałymi SZCZEGÓŁAMI, na które tak cierpliwie czekałeś! Jednym z najważniejszych kluczy do renderowania jest zapamiętywanie kontekstu, w którym pracujesz. Oznacza to, że należy szanować całą pracę przygotowawczą, którą wykonałeś w rundach 2, 3 i 4: jeśli twoje wartości z tych rund są poprawne (a z pewnością powinny być), to wszystko, co dodasz w tej końcowej fazie renderowania, powinno być tylko niewielkimi odchyleniami i warianty tych wartości. Jeśli zauważysz, że dokonujesz dramatycznych zmian wartości, prawdopodobnie przesadzasz, a tym samym zaburzasz harmonię form.

Więc masz to! Naprawdę mam nadzieję, że podobała Ci się ta podróż, którą wspólnie odbyliśmy i że teraz masz do dyspozycji kilka sposobów, dzięki którym możesz kontynuować naukę i doskonalenie pracy od życia. Jest to niezwykle satysfakcjonująca sztuka, która – po wielu latach robienia tego sama – dopiero odsłania się na nowe i fascynujące sposoby. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno swoimi postępami, jak i ukończonym rysunkiem na forum, a także przekaż opinie swoim kolegom i ich projektom. W ten sposób wszyscy się uczymy, dostarczając konstruktywnej krytyki naszym rówieśnikom. Oczywiście będę się wtrącać, aby odpowiedzieć na pytania, ale proszę pamiętać, że przez większość czasu jestem profesjonalnym artystą za moimi sztalugami, a nie za ekranem komputera (nie mam nawet smartfona!). Więc proszę o cierpliwość, ponieważ czas wydaje się płynąć nieco wolniej w moim świecie niż w większości. Zobaczmy teraz kilka projektów końcowych! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy To tyle, doszliśmy do końca tego kursu Domestika. Przyjrzyjmy się, przez co przeszliśmy, aby nauczyć się procesu rysowania postaci. pokazałem Ci potrzebne materiały, a także podstawy światła i cienia. Potem nauczyłeś się, jak poprawić swoją dokładność wizualną i zmierzyć coś w przestrzeni. Nauczyłem Cię również, jak powitać modelkę we własnym studio. Nauczyłeś się ważnych aspektów anatomii i kilka rzeczy, o których należy pamiętać podczas pracy z postacią na żywo. Naszkicowałem różne pozy a także nauczył Cię, jak efektywnie zarządzać czasem. Na koniec pokazałem, jak wybrać p...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Rysowanie postaci ludzkiej w ruchu

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (603)
• Liczba uczestników: 19611
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 29 lekcji (6 h 33 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 9

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Rysunek, Sztuki piękne, Rysunek ołówkiem, Rysunek realistyczny, Sketching