
Współczesne malarstwo akwarelowe to synonim wolności i spontaniczności. Czasami najciekawsze rezultaty osiąga się, dając się ponieść smudze farby i patrząc, dokąd nas doprowadzi. Jeśli doda się do tego odpowiednią metodologię i nieco wprawy, efekty końcowe okazują się być bogate w znaczenie i środki wyrazu.
Sarah Stokes sama nauczyła się malować przyrodę. Zamiłowanie do tworzenia sztuki i bycia blisko natury przekłada na ekspresyjne kompozycje akwarelowe. Jej prace można znaleźć zarówno w brytyjskich galeriach, takich jak Whitewall Galleries czy Clarendon Fine Art, jak i w innych miejscach na całym świecie.
Podczas tego kursu Sarah pokaże Ci krok po kroku proces tworzenia ekspresyjnych kompozycji przedstawiających dziką przyrodę przy użyciu współczesnych metod malowania akwarelą. Zaczniesz od podstaw, po czym zgłębisz techniki artystyczne przydatne w tworzeniu ekspresyjnych kompozycji przyrodniczych.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 19

11 min, 27 sek.

19 min, 52 sek.

17 min, 53 sek.

16 min, 54 sek.

7 min, 35 sek.

9 min, 19 sek.
Na wstępie poznasz prowadzącą kurs Sarę Stokes, która opowie Ci, jak w pełni poświęciła się pracy artystycznej oraz przybliży Ci twórczość niektórych artystów i fotografów, których dzieła stanowią dla niej inspirację. Przedstawi Ci także materiały, które będą potrzebne oraz wyjaśni, jak z nich korzystać.
Zaczniesz od teorii dotyczącej wartości tonalnych i zobaczysz, dlaczego tak ważne jest, aby były odpowiednie. Wykonasz grafitem pierwszy rysunek ptaka, dbając o właściwe zastosowanie tonów ciemnych, jasnych i średnich. Następnie Sarah wyjaśni Ci teorię koloru, zaczynając od tego, jak skutecznie mieszać i nakładać farby akwarelowe. Dowiesz się, jaką rolę odgrywają w kompozycji ciepłe i zimne barwy oraz stworzysz gamy kolorów, korzystając zarówno z odcieni bardziej, jak i mniej nasyconych.
W następnej części opanujesz czynności przydatne w malowaniu akwarelami, takie jak kontrolowanie pigmentu czy wybór odpowiedniego czasu i wilgotności, niezbędne do uzyskania pożądanych rezultatów. Poćwiczysz różne rodzaje ekspresyjnych pociągnięć i techniki nanoszenia znaków pędzlem, a następnie namalujesz swojego pierwszego ptaka, używając do tego tylko jednego koloru.
Dowiesz się, skąd wziąć idealne zdjęcia referencyjne i jak opracować je cyfrowo, aby przygotować je do malowania. Wykorzystasz ich praktyczne aspekty, takie jak kształty gałęzi, puste przestrzenie czy kolory, aby za pośrednictwem swojej kompozycji opowiedzieć historię.
Wreszcie użyjesz długopisów żelowych, aby wykończyć swoją kompozycję. Naniesiesz też ostatnie rozpryski i kleksy. Na zakończenie Sarah podpowie Ci, jak dalej rozwinąć swoje pomysły i stworzyć całą gamę prac.
Wykonasz akwarelami ilustrację ptaków siedzących na gałęzi z zastosowaniem współczesnych technik.

Kurs jest skierowany do wszystkich osób zainteresowanych malowaniem dzikiej przyrody akwarelami.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie w malowaniu akwarelami, ponieważ Sarah na początku kursu wyjaśnia podstawy tej techniki. Z kolei osoby z doświadczeniem mogą na kursie nauczyć się dodatkowych metod pracy.
Z materiałów potrzebne będą: dobrej jakości papier do akwareli (najlepiej 635 gsm), farby akwarelowe, zestaw pędzli, czarne cienkopisy, biały długopis żelowy, biały gwasz lub farba akrylowa, kalka kreślarska, ręczniki papierowe, pojemniczki na wodę, skrawki papieru do akwareli do wykonywania próbek, dziurkacz do przewodnika po wartościach tonalnych, papier fotograficzny i drukarka, linijka, ołówek i gumka do ścierania.

Great detail and explanations!
"I thoroughly enjoyed this course. It provided valuable insights into color selection and blending techniques, and the she was very generous in sharing her expert methods and tips."
La profesora es muy precisa y detallada con los pasos a seguir. Es una gran artista y tiene muy bellas ilustraciones.
Hermoso curso
Me gustó muchísimo gracias

Wstęp
Materiały, widzenie tonu i rozumienie koloru
Jak działa akwarela
Przygotowanie do naszego malowania ptaków
Malowanie naszych ptaków
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Yes, this course is designed for beginners and covers foundational watercolor and mixed media techniques, making it accessible for those new to painting.
You’ll need watercolor paints, paper, brushes (synthetic and natural), a tin palette, gel pens, gouache, and basic drawing supplies. The course provides detailed material recommendations for each lesson.
You’ll learn core watercolor techniques, mixed media methods, expressive animal portraits, color mixing, and practical skills like branding, marketing on Facebook, and submitting art to galleries.
Yes, the course includes lessons on creating brochures, designing studio signage, promoting classes with leaflets, and using Facebook for art marketing.
The course explains different watercolor paper types and brush options, helping you select the best materials for techniques like washes, layering, and blending.
Yes, you’ll learn to draw bird shapes, paint feathers, mix pigments, and use layering techniques to create expressive animal and bird portraits.
Yes, you’ll learn how to select, edit, and use reference images for accurate and creative painting, including ethical sourcing and composition planning.