Animacja boomerang z wykorzystaniem technik ilustracji mixed media
A course by Itsacat&GoodogIlustrator i projektant ruchu
A course by Itsacat&Goodog, Ilustrator i projektant ruchu
Dowiedz się jak wprowadzić w ruch Twoje ilustracje za pomocą animacji 2 i 3D
Odkrywanie wszystkich możliwości ilustracji 2D i animacji cyfrowej w celu stworzenia wyrazistego, pełnego osobowości dzieła – to cel ilustratorki Catariny Alves i motion designera Jonasa Nunesa. Założyciele studia Itsacat i Goodog.tv wspólnie wyprodukowali już animacje dla dużych klientów, takich jak Amazon, BMW, Nike, Nestlé i Torres.
Na tym kursie nauczysz się zapętlać animację za pomocą technik mieszanych w 2D i 3D. Wraz z Jonasem i Catariną odkryjesz wszystkie narzędzia potrzebne do ilustrowania, animowania, modelowania i łączenia różnych kreatywnych języków w oryginalną animację.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 27 & liczba dodatkowych zasobów: 36
Zasady animacji
10 min, 45 sek.
narzędzia kursu
3 min, 16 sek.
Od pomysłu do szkicu 1
18 min, 56 sek.
Od pomysłu do szkicu 2
15 min, 18 sek.
scenorys
16 min, 42 sek.
Układ 1 - Część 1
19 min, 3 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Wyruszysz w tę podróż, poznając ilustratorkę Catarinę Alves i projektanta ruchu Jonasa Nunesa – umysły stojące za studiami Itsacat i Goodog.tv. Podzielą się swoimi głównymi wpływami artystycznymi i opowiedzą bardziej szczegółowo o projekcie tego kursu.
Po wstępnym starcie Jonas wyjaśni dwanaście zasad animacji, które powinieneś wziąć pod uwagę podczas realizacji swojego projektu. Catarina pokaże ci programy, których używa do ilustrowania, i pomoże ci stworzyć pierwsze szkice w Procreate. Opracujesz również storyboard w Photoshopie i ramkę stylu, która określi styl graficzny Twojej pracy.
W połowie lotu Jonas przejmie dowodzenie nad tą jednostką i nauczy cię, jak modelować postać w 3D. Dodasz osobowości swojemu dziełu dzięki technikom teksturowania i oświetlenia za pomocą Cinema 4D i Photoshopa. Dowiesz się, jak zbudować animację od podstaw, korzystając ze scenorysu utworzonego w poprzedniej jednostce jako odniesienia. Następnie wyretuszuje i wyrenderuje Twój projekt.
W ostatniej fazie Jonas pokaże Ci, jak połączyć elementy 2D z renderowaniem 3D w programie After Effects. Catarina nauczy Cię, jak dostosować kolory i efekty, takie jak przemieszczenie, aberracja chromatyczna, wypaczenie i zapętlenie tekstur. Przed lądowaniem i zakończeniem tej podróży Twój nauczyciel udzieli Ci ważnych wskazówek, jak zbudować własną profesjonalną podróż przez świat animacji.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Stworzysz zapętloną animację łączącą elementy 2D i 3D.
Who is this online course for?
Dla ilustratorów, projektantów, artystów i każdego, kto chce pogłębić swoją wiedzę na temat animacji 2D i 3D, którzy chcą połączyć te dwa wszechświaty i dać życie unikalnemu produktowi.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, musisz mieć podstawową wiedzę na temat animacji 2D i 3D w Adobe Photoshop, Cinema 4D, After Effects lub podobnym oprogramowaniu.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie komputer z wyżej wymienionymi programami.
Oceny
- 2 lata temu
Muy útil para empezar la exploración de técnicas.
- 2 lata temu
Excelente curso nos encanto
- 2 lata temu
Exelente trabajo de dos artistas , vale la pena explorarlo recomendable al 100%
- 2 lata temu
Ótimo, vai ajudar e muito na minha carreira de animador! 😍
- 2 lata temu
Muito bom!
Razem tworzą multidyscyplinarny duet Itsacat & Goodgod zajmujący się projektami ilustracyjnymi i animacyjnymi, a także produkcją kampanii reklamowych i oryginalnych elementów dla sieci społecznościowych dużych klientów, takich jak Amazon, BMW, Nike, Nestlé, SEAT i Torres , między innymi.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
odlecieć
- Zasady animacji
- narzędzia kursu
- Od pomysłu do szkicu 1
- Od pomysłu do szkicu 2
- scenorys
- Układ 1 - Część 1
- Układ 1 - Część 2
- Układ 2 - Część 1
- Układ 2 - Część 2
- Cz.3
Lot
- Modelowanie
- Oświetlenie i tekstura 1
- Oświetlenie i tekstura 2
- Przygotowanie do animacji 1
- Przygotowanie do animacji 2
- Animacja 1
- Animacja 2
- Animacja 3
- Animacja 4
- Animacja 5
- renderuj i eksportuj
- Cz.4
Lądowanie
- Scalanie między 2D i 3D 1
- Scalanie między 2D i 3D 2
- Scalanie między 2D i 3D 3
- Ostatnie korekty i eksport
- Profesjonalne porady
- PK
Projekt końcowy
- Zapętlona animacja z mieszanymi technikami ilustracji cyfrowej
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic knowledge of digital illustration or animation and want to deepen their skills and creative processes.
You’ll need access to software like Photoshop, After Effects, Procreate, Illustrator, and Cinema 4D, plus a graphics tablet or iPad for digital drawing.
You’ll learn digital illustration techniques, 2D and 3D animation principles, character building, storyboarding, texturing, software integration, and explainer video production.
Yes, the course covers building characters from geometric shapes, studying proportions, designing minimalist backgrounds, and developing facial expressions.
Yes, the course teaches how to blend 2D and 3D elements into hybrid compositions, using various techniques and software to ensure visual harmony.
Basic drawing skills help, but the course includes exercises on geometric simplification and digital sketching suitable for all levels.
The course teaches how to create, organize, and apply color palettes, plus digital texturing techniques to enrich your projects’ visual language.