Kompozycja martwej natury 3D

Kompozycja martwej natury 3D

“Dotarliśmy do końca kursu. Mam nadzieję, że wiele lekcji podobało Ci się i nauczyłeś. Teraz zobaczymy niezbędne kroki, aby wykonać ostateczny projekt: Badania, rozwój i moodboard (R&D) Zacznij szukać obrazów związanych z Twoimi koncepcjami, które w ten czy inny sposób mogą przyczynić się do Twojej ostatecznej martwej natury . Poszukaj odniesień do oświetlenia, kształtów, przestrzeni, kompozycji, a nawet obrazów, które wydają Ci się interesujące i które być może na pierwszy rzut oka nie wnoszą niczego konkretnego. Nie skupiaj się tylko na renderach 3D, ale także na obszarach architektury, fotografii czy tradycyjnej ilustracji.

Kiedy masz już wystarczającą liczbę zdjęć, podziel je teraz na kategorie, które widzieliśmy, aby stworzyć nastrojową tablicę. Pomoże Ci to jako punkt odniesienia, dzięki czemu będziesz mógł zacząć wizualizować, jak chcesz, aby wyglądał Twój ostateczny obraz. Kompozycja i kamera Wewnątrz Cinema 4D skonfiguruj kamerę i tylko za pomocą prymitywów programowych (kule, sześciany itp.) stwórz kompozycję, która Cię interesuje a to daje widzowi poczucie równowagi i równowagi. Dzięki temu od samego początku będziesz mieć mocne i mocne odniesienie wizualne. Modelowanie Kiedy masz aparat i kompozycję, które uważasz za interesujące, przejdź do modelowania obiektów. Ćwicz z podstawowymi narzędziami modelowania obiektów Twojej kompozycji lub dowolnego prostego obiektu, aby zapoznać się z podstawowymi narzędziami do modelowania. (Dla mnie ćwiczeniem, które pomogło mi w początkach w 3D w nauce modelowania, było stworzenie maszyny takiej jak łódź podwodna lub wehikuł czasu, z którego mogę korzystać dość podstawowe narzędzia do modelowania) Korzystanie z narzędzia „Konstruktor woluminów” również pomoże Ci szybko uzyskać wyniki. Nie zapominaj, że do generowania możesz użyć narzędzia „Pola” szczegóły niedoskonałości lub pęknięć, gdy uznasz to za konieczne. Poszukaj również modeli na stronach, które Ci pokazałam, aby uzupełnić swój skład i przyspieszyć czasy, jeśli uważasz, że jest to konieczne. Oświetlenie Następnie przychodzi scena oświetleniowa. Pamiętaj, że wszystkie używane przez Ciebie światła mają swoją funkcję. Od czasu do czasu możesz je wszystkie wyłączyć i włączyć jeden po drugim, aby dokładnie zobaczyć, co każde światło robi na obrazie. Na tym etapie ważne jest, aby pamiętać, jakiego efektu szukasz, jeśli zależy Ci na idealnym oświetleniu zestawu, (np. aby pokazać produkt) lub jeśli chcesz bardziej realistycznego oświetlenia, w którym obserwator powinien mieć informacje o obiektach i rzeczach, które dzieją się poza sceną. Wykorzystaj lekcję, którą widzieliśmy o trzech światłach, jako punkt odniesienia, aby rozpocząć oświetlenie, ale eksploruj i zainspiruj się życiem codziennym, oświetleniem w filmach, zdjęciach i dziełach sztuki, oprócz początkowego moodboardu. Materiały Gdy już mamy oświetlenie, przechodzimy do tworzenia materiałów. Polecam zacząć od stworzenia prostego materiału i szukania, aby wyglądał jak najbardziej realistycznie. Pamiętaj, że w naszej głowie to, co sprawia, że przedmiot wygląda realistycznie, to mikrotekstury i niedoskonałości. Zachowaj subtelność, to normalne, że kiedy uczysz się robić coś, co chcesz pokazać i sprawić, by było to zauważalne, ale aby coś wyglądało realistycznie, ważne jest, aby zachować subtelność w szczegółach. Należy pamiętać o moodboardzie, obrazy, których szukamy na początku, są na tym etapie niezbędne, zarówno pod względem materiałów, jak i palety kolorów. Gdy materiały są gotowe, możemy ponownie nieco dostosować oświetlenie, aby materiały wyglądały jak najlepiej. Render i kompozycja kolorystyczna Po przygotowaniu materiałów i oświetlenia jesteś w końcowej fazie, ale nie spiesz się z wysłaniem renderu. Sprawdź wszystkie parametry, które dobrze widzieliśmy, aby obraz wyszedł jak najlepiej i byś mógł nadać mu ostatnie szlify w Photoshopie. Na koniec utwórz jeszcze dwie kamery o tym samym składzie, aby mieć pełniejszy projekt, który możesz pokazać w swoim portfolio. Teraz twoja kolej, podziel się z nami wszystkimi końcowym projektem, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym efektem swojej kompozycji, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Mam nadzieję, że kurs się podobał i do zobaczenia na forum, aby podzielić się swoją opinią na temat swojej pracy. Do zobaczenia wkrótce! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Zrobimy podsumowanie wszystkich treści które widzieliśmy podczas kursu. Najpierw powiedziałem im, jakie mam wpływy, studia oraz marki, z którymi pracowałem i widzieliśmy, co zrobimy w trakcie. Najpierw proponujemy realizację "martwa natura" z koncepcjami równowagi i natury. Następnie wyjaśniłem, dlaczego używam Octane jako silnika renderującego. Zaczynamy od podstaw projektowania i tworzenia moodboardu, jak podzielić na kategorie do wykorzystania jako kopniak w naszym projekcie. Potem zobaczyliśmy, jak pracować z kompozycją i kamerą i zaczynamy od modelowania przedmiotów. Wi...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Kompozycja martwej natury 3D

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (66)
• Liczba uczestników: 1170
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 17 lekcji (2 h 38 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 4

• Kategoria

  3D & Animacja, Design

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Dziedziny

  Projektowanie 3D, 3D