Portret akwarelą inspirowany naturą

Projekt końcowy kursu

Kurs prowadzi ZELVA Uno , Artysta wizualny, muralista i menedżer kultury

Artysta wizualny, muralista i menedżer kultury. Lima District, Perú.
Data dołączenia: 5 2020
100% pozytywnych ocen (52)
Liczba uczestników: 847
Audio: Hiszpański
Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski

O projekcie końcowym kursu: Portret akwarelą inspirowany naturą

Portret z naturą w akwareli

“Kurs dobiegł końca! Mam nadzieję, że bawiłeś się równie dobrze jak ja, ale przygoda nie kończy się tutaj. Przed pożegnaniem podam kilka zaleceń, które należy wziąć pod uwagę podczas opracowywania swojego projektu, a także podpowiem, jak zaprezentować swój ostateczny projekt. Najpierw radzę uprzątnąć swoje miejsce pracy i mieć materiały do ostatecznego projektu bez innych elementów, które Cię rozpraszają, pamiętaj, że możesz spróbować z pędzlami o większej liczbie rozmiarów, ale są one specjalne do akwareli, kończą się spiczastym kształtem. Magia akwareli polega na stopniowym kontrolowaniu wody i dlatego polecam ćwiczyć na swoim blogu i malować różne elementy, takie jak owoce, ptaki czy rośliny. W ten sposób bardzo szybko zapoznasz się z tą piękną techniką. Jeśli nie zrozumiesz tego za pierwszym razem, próbuj dalej!Celem jest, aby nigdy nie przestać się uczyć.

Po drugie, bardzo ważne jest, abyś mógł zbudować swoje portfolio referencji na podstawie własnych doświadczeń, spróbować sfotografować wszystko, co widzisz wokół, w parku, na wycieczce lub idąc ulicą. Te odniesienia nadadzą Twojej pracy własny stempel. Po trzecie, kiedy dostosowujesz paletę kolorów, pamiętaj, że możesz użyć kolorów, które chcesz, ale pamiętaj, że gdy mieszamy kolory, które się uzupełniają, praca wygląda bardziej solidnie, co nie ogranicza Cię do używania kolorów, które lubić.
Po czwarte, ważne jest, aby zainwestować w dobrej jakości akwarele, które są łatwe do rozpoznania, ponieważ błyszczą, a to oznacza, że ma dobry procent gumy arabskiej, co pomoże utrzymać kolor twojej ilustracji przez wiele lat. Po piąte, kiedy dzielisz swój portret, pamiętaj, że możesz to zrobić na dwie, cztery lub na wszystkie części, które chcesz, to jest zabawa z fragmentacją! Po prostu daj sobie kilka minut na przemyślenie i poprawne skomponowanie swojego pofragmentowanego portretu, pamiętaj, że musisz dodać elementy organiczne, takie jak liście, kwiaty, zwierzęta, oczy, serca, chmury; Tutaj możesz puścić wodze fantazji! a kiedy zobaczysz efekt końcowy, rozpoznasz siebie poprzez malowanie, ten proces jest uzdrawiający i refleksyjny.
Wreszcie, kiedy zaczynasz używać akwareli, zawsze polecam zacząć od najjaśniejszych odcieni i nie używać więcej niż czterech lub pięciu odcieni. Podczas malowania będziesz mieszać tony z wodą, dzięki czemu pojawi się więcej tonów, a ilustracja będzie wyglądać bardziej realistycznie.
Moja ostatnia rada jest taka, że zawsze chcesz lub chcesz się uczyć i dzielić się tym z innymi. Baw się, jeśli popełnisz błąd, spróbuj ponownie, ale przede wszystkim nigdy nie przestawaj tworzyć! Na koniec nie zapomnij wykonać swoich zadań, podzielić się swoimi postępami, uczestniczyć na forum i przesłać swój projekt, a krok po kroku będę bardzo uważny, aby zobaczyć, co stworzyłeś. Więc mogę Ci pomóc w procesie twórczym. Jeśli masz pytania lub wątpliwości, nie przestawaj do mnie pisać, że będę czekać na odpowiedź jak najszybciej. A co najważniejsze, ciesz się procesem! Bardzo dziękuję za udział w tym kursie. Do zobaczenia! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Skończyliśmy, ale zanim się pożegnam, Podam kilka wskazówek, jak zaprezentować swój ostateczny projekt. Magia akwareli polega na stopniowym kontrolowaniu wody. Polecam ćwiczyć na swoim blogu i rysować różne elementy. Jeśli nie wyjdzie za pierwszym razem, próbuj dalej. Celem jest, aby nigdy nie przestać się uczyć. Zbuduj swoje portfolio referencji na podstawie własnego doświadczenia. Spróbuj sfotografować wszystko, co widzisz dookoła. Dzięki temu Twoja praca będzie miała swój własny stempel. Kiedy dostosujesz swoją paletę kolorów, pamiętaj, aby mieszać kolory, które się uzupe...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.


Podsumowanie kursu: Portret akwarelą inspirowany naturą

  • Poziom: Podstawowy
  • 100% pozytywnych ocen (52)
  • Liczba uczestników: 847
  • Liczba części dydaktycznych: 4
  • 20 lekcji (2 h 11 min)
  • Kategoria

    Ilustracja
  • Oprogramowanie

    Autodesk Sketchbook Pro, Procreate
  • Dziedziny

    Malarstwo, Malowanie akwarelą, Portrety

ZELVA Uno

ZELVA Uno
Kurs prowadzi ZELVA Uno

Prowadzący Plus
Artysta wizualny, muralista i menedżer kultury

Joe Fernández Carrasco, lepiej znany jako Zelva Uno, jest artystą wizualnym, muralistą i menedżerem kultury. Zgromadził już ponad 15 lat doświadczenia w branży, rysowaniu, malowaniu, podróżowaniu i cieszeniu się naturą, która jest jego największym źródłem inspiracji i tworzenia. Od tego czasu podróżował po Peru i innych krajach, tworząc wielkoformatowe murale na festiwalach sztuki ulicznej.

Swoją pracą artysta dąży do szerzenia przesłania miłości, szacunku i rozpowszechniania żywych kultur peruwiańskiej Amazonii i przyrody w ogóle. W tym celu współpracuje ze swoją organizacją @amazonarteperu która rozpowszechnia i ratuje tradycje i wiedzę przodków poprzez różne praktyki artystyczne.


  • 100% pozytywnych ocen (52)
  • Liczba uczestników: 847
  • 20 lekcji (2 h 11 min)
  • Dodatkowe zasoby: 6 (liczba plików: 0)
  • Online i we własnym tempie
  • Dostępne w aplikacji
  • Audio: Hiszpański
  • Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
  • Poziom: Podstawowy
  • Dostęp nielimitowany na zawsze

Kategoria
Dziedziny
Portret akwarelą inspirowany naturą. Kurs z kategorii Ilustracja użytkownika ZELVA Uno

Portret akwarelą inspirowany naturą

Kurs prowadzi ZELVA Uno
Artysta wizualny, muralista i menedżer kultury. Lima District, Perú.
Data dołączenia: 5 2020
  • 100% pozytywnych ocen (52)
  • Liczba uczestników: 847