Techniki akwarelowe w tworzeniu onirycznych ilustracji

Techniki akwareli do wymarzonej ilustracji

“Drogi uczniu, doszliśmy do końca kursu. Ale to nie jest pożegnanie, będę dostępny na forum, aby odpowiedzieć na twoje pytania i z przyjemnością zobaczę i przejrzę twoje zadania i ostateczny projekt. Przed zakończeniem chciałbym przejrzeć proces, który zastosowałem, aby wykonać ostateczny projekt: Szkic Po szukaniu odniesień i inspiracji zacząłem szkicować moją ilustrację i wybrałem projekt, który najbardziej mnie przekonał.

Rysowanie na papierze Po testach kolorystycznych i technicznych nadszedł czas, aby przenieść szkic na gotowy papier, rysując go ołówkiem, śledząc różne linie i struktury, jak widzieliśmy w części 3. Kolor Następnie nałożyłem kolor na ilustrację, starając się zachować logiczną kolejność, aby zoptymalizować schnięcie warstw. W tym kroku pamiętaj, aby stopniowo zwiększać kolor, warstwami, jak widzieliśmy w odpowiedniej lekcji. Edycja cyfrowa i końcowy eksport Po wykonaniu ostatnich poprawek na mojej papierowej ilustracji, zdigitalizowałem obraz, aby móc go wyretuszować w Procreate i poprawić kolory i światła. Wreszcie wyeksportowałem ostateczny plik, aby móc podzielić się moją ilustracją ze światem. Teraz przyszła kolej na Twój ostateczny projekt. Kliknij „Utwórz swój projekt” i udostępnij na forum zarówno ukończoną ilustrację, jak i etapy procesu, które Cię do niej doprowadziły. Pamiętaj, że jeśli chcesz, możesz również użyć hashtagu #GemmaCapdevilaXDomestika, aby wyeksponować swój projekt i udostępnić go również na Instagramie. Najważniejszą rzeczą do stworzenia ostatecznego projektu jest to, że stracisz strach i pozwolisz sobie odejść. Dużo już ćwiczyłeś i będzie to dla ciebie świetne. Aby magia mogła płynąć, musisz pozwolić swoim dłoniom tańczyć bez strachu. Dlatego bardzo ważne są szkice i dowody. W tym miejscu mylimy się i praktykujemy; aby zrobić ostatni kawałek, wystarczy powtórzyć to, co zrobiliśmy w testach. Przede wszystkim ważne jest, abyś zilustrował coś, co Cię pasjonuje. Również, że szukasz własnego stylu; poszukaj czegoś, co zapiera dech w piersiach, co sprawia, że czujesz i staje się punktem wyjścia: frazy, zdjęcia, pejzażu, ilustracji... i stamtąd daj się odejść i tworzyć bez uprzedzeń, bez niczego droga między twoją wyobraźnią a twoją ręką. Nie próbuj nikogo kopiować, po prostu bądź sobą! Na podstawie rysunku i rysunku odnajdziesz siebie. To nie jest pożegnanie, do zobaczenia później. Kurs kończy się tutaj, ale to, czego się nauczyłeś, pomoże ci wyjść daleko poza końcowy projekt. Ponadto będę do dyspozycji, aby odpowiedzieć na Twoje pytania. Postaram się odpowiedzieć na jak najwięcej wiadomości, ale pamiętaj, że muszę śledzić kalendarz projektów i dostarczać zamówienia na czas do moich klientów, więc proszę o trochę cierpliwości, jeśli nie będę mógł odpowiedzieć od razu. Zachęcam do dzielenia się swoimi doświadczeniami i radami na forum, aby Twoi koledzy również mogli korzystać z Twoich postępów, a Ty z ich postępów. Mam nadzieję, że magia przepłynie przez Twój pędzel i wkrótce świat zapełni się Twoimi ilustracjami. ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Teraz doszliśmy do końca tego kursu Domestika. Mam nadzieję, że nauczyłem Cię tego, co musisz wiedzieć aby nadać swoim ilustracjom magię i życie za pomocą akwareli. Zanim odejdę, chcę, żebyśmy przejrzeli kroki, które wykonujemy aby móc wykonać ostateczny projekt. Zacząłem od przedstawienia Ci niezbędnych materiałów do Twojego projektu i wyjaśniłem, jak z nich korzystać. Pokazałem Ci moje ulubione marki oraz rodzaje papieru i pędzli, których używam. Następnie zrobiliśmy kilka ćwiczeń z akwarelami ćwiczyć gradienty i folie. Potem opowiedziałem ci o kolorach i jak je mieszać, a...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Techniki akwarelowe w tworzeniu onirycznych ilustracji

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (1032)
• Liczba uczestników: 27651
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 18 lekcji (2 h 58 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 2

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Rysunek, Ilustracja wydawnicza, Malowanie akwarelą, Tradycyjna ilustracja