Realistyczny portret długopisem

Realistyczny portret z piórem

“Jeśli zaszedłeś tak daleko, chcę Ci podziękować za towarzyszenie mi w każdym z podjętych przez nas kroków i mam nadzieję, że podobały Ci się one tak samo jak ja. Osobiście lubię rozumieć uczenie się jako proces dwukierunkowy, dlatego zachęcam do zapoznania się z lekcjami, które Twoim zdaniem mogą zawierać interesujące szczegóły. Jeśli udało mi się dać Wam impuls do tworzenia i proponowania własnych prac, kurs będzie udany. Oto kroki, które musisz wykonać, aby ukończyć końcowy projekt kursu: Obraz referencyjny i szkic: Najpierw wybierz swój obraz referencyjny. Aby wybrać obraz, wygodnie jest wziąć pod uwagę położenie i wartości oświetlenia, zawsze szukając głośności wyrażonej w oparciu o te dwa czynniki, aby pasowała do pożądanych efektów. Po wybraniu zdjęcia będziesz musiał naszkicować swój rysunek ołówkiem. Skorzystałem z zasobu siatki, chociaż możesz wybrać inną wygodniejszą technikę, taką jak śledzenie. Ważną rzeczą w tej fazie jest rozróżnienie linii konturowych zarówno kształtów, jak i obszarów oświetlenia na rysunku. Kiedy masz już dopasowaną figurę, nadszedł czas, aby dodać elementy, które Twoim zdaniem mogą wzbogacić i poprawić wizerunek. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę podstawy pozycji i perspektywy swojej sylwetki, aby móc je w spójny sposób zintegrować. Pamiętajcie również, że w dodatkowych zasobach Unitu 3 zostawiłem wam materiały pomocnicze do wyjaśnienia wszystkich tych tematów.

Przenieś rysunek do papieru roboczego i zacznij rysować twarz: W trakcie przygotowań opowiedziałem, jak lubię przenosić główne linie mojej koronki na nowy papier ze względu na czystość i przejrzystość wizualną. Ten proces jest całkowicie dobrowolny i ważne w każdym przypadku jest to, że masz zdefiniowane niezbędne linie, które poprowadzą Cię przez główne kontury i wyeliminują resztę. Zdecydowałem się rozpocząć pracę piórem od strony oczu, ponieważ stanowią one podstawę ekspresji i intensywności rysunku, na którym łatwiej się pracuje. Ponownie wybierz kolejność, która najbardziej Ci odpowiada i pamiętaj, jak ważne jest rozróżnianie różnych poziomów cieniowania i intensywności konturów, ponieważ będą to czynniki, które znacznie pomogą w osiągnięciu sukcesu w realistycznym aspekcie rysunku. Na koniec zalecam wypróbowanie różnych ruchów i uchwytów pióra, aby znaleźć najbardziej naturalny sposób obsługi pióra. Możesz znaleźć kilka wskazówek w dodatkowych zasobach w części 3. Zakończ obszary twarzy: W moim procesie oddaliśmy własną sekcję rysowaniu obszaru włosów, ponieważ miał on pewne osobliwości graficzne, o których chciałem wam opowiedzieć, takie jak na przykład zróżnicowanie obszarów czystego cienia i praca kosmyki włosów. Niezależnie od kolejności, w jakiej postępowałeś, zalecam zamknięcie części twarzy przed rozpoczęciem rysowania dodatków, ponieważ w ten sposób określisz większość oświetlenia figury na podstawie obrazu referencyjnego. Cieni i nadaje teksturę dodanym elementom: Niezależnie od tego, czy tak jak ja wybrałeś elementy, które nie odnoszą się do żadnego obrazu, czy też wybrałeś konkretne obiekty, których oryginalne oświetlenie dopasowuje się do Twojej sylwetki, na tym etapie będziesz musiał zwrócić szczególną uwagę na osiągnięcie wizualnej spójności między obiema częściami .. kompozycji. Pamiętaj, że zdjęcie referencyjne jest naszym przewodnikiem do zrozumienia światła zestawu i że można z niego wywnioskować brakujące informacje dla tej fazy. W moim przypadku skupiłam się na nadaniu odpowiedniej objętości każdemu z elementów, w które ingerowałam, a także podkreśliłam relację cieni, które pojawiają się między nimi, gdy wchodzą ze sobą w interakcje. To jest najbardziej eksperymentalna część rysunku i jak dla mnie ta, która daje najwięcej możliwości, więc proponuję wypróbować różne konfiguracje z różnymi typami obiektów. Myślę, że nauka kompozycji na tym etapie jest niezwykle interesująca. Nawet ryzykując, że się powtórzę, jeszcze raz przypominam, że inne propozycje schematów będzie można znaleźć w dodatkowych zasobach kursu. Narysuj resztę obrazu: W tej ostatniej fazie nadszedł czas, aby ukończyć ciało w oparciu o twój obraz referencyjny. W moim przypadku próbowałem zinterpretować różne tekstury skóry kurtki i opowiedziałem o rodzajach technik, których używam do radzenia sobie z różnymi wykończeniami. Tutaj typ obrazu, który wybrałeś, będzie wymagał pewnego stopnia dostosowania, więc zachęcam do odważenia się na skomplikowane tekstury, które sprawdzą twoje umiejętności obserwacji i komentowania problemów, które napotkałeś na forum. Jeśli chodzi o obszar namalowany markerem, pamiętaj, że jest to tylko zasób i że jeśli widzisz, że wykończenie tego atramentu różni się znacznie w stosunku do tonu pióra i że wynik cię niepokoi, zawsze możesz pracować na tym samym obszarze w piórze z czymś innym o cierpliwości. Zintegruj wszystkie elementy i edytuj swój obraz: Jeśli postępowałeś zgodnie z tą samą kolejnością rysowania co ja, faza integracji elementów, które dodaliśmy do naszej figury, będzie w toku. Do tej pory każdy element był definiowany sam w sobie i musieliśmy narysować rzucane cienie, które sprawią, że rysunek będzie całkowicie skończony. Ponownie, będziesz musiał wyobrazić sobie kierunek światła, aby móc konsekwentnie wykonywać cienie. Jest to faza, która kontynuuje poprzednią pracę nad cieniowaniem każdego elementu. Jeśli stosowałeś prawidłowe zasady podczas losowania, nie powinieneś mieć problemów w tej fazie, a w każdym razie jesteśmy na forum, aby pomóc Ci w przypadku jakichkolwiek pytań, które mogą się pojawić. W ostatniej części widzieliśmy, jak edytować obraz zgodnie z wymaganiami pliku i drukowania, a także osobistym wykończeniem, którego każdy szuka. Zazwyczaj zwracam uwagę na wierne zachowanie faktur i linii oraz uzyskanie gamy czerni zgodnie z moimi zainteresowaniami. Przeprowadź swój własny proces i proces edycji oraz zapytaj mnie na forum o wszelkie wątpliwości, które mogą pojawić się zarówno przy edycji, jak i w związku z drukiem Fine Art. Teraz twoja kolej, podziel się z nami wszystkimi końcowym projektem, klikając „Utwórz swój projekt”. Tak jak zrobiłem tutaj, pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym wynikiem swojego rysunku, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Pamiętaj, że cierpliwość i wytrwałość są fundamentalną częścią pracy z piórem, a teraz nadszedł czas, aby wydobyć swój własny głos. Ćwiczenie kursu ma na celu wygenerowanie struktury, która służy jako przewodnik i początek każdego innego rodzaju propozycji. Istnieje wiele tematów, które można eksplorować w polu wizualnym (przyroda, technologia, kultura) i które można połączyć z portretem. Będę obecny na forum tak często, jak tylko będę mógł i mam nadzieję, że uda nam się wywołać tam ciekawą debatę, która wzbogaci nasze propozycje. Mam nadzieję, że podobał Ci się ten kurs i mam nadzieję, że wkrótce zobaczę Twoją propozycję. Wszystkiego najlepszego! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy W tej lekcji przyjrzymy się temu, czego nauczyliśmy się podczas kursu. Aby rozpocząć rysowanie, najpierw masz podstawowe materiały ponieważ są papierem, ołówkiem i długopisem. Pamiętaj, aby wypróbować różne rodzaje pisaków które można znaleźć w bardzo przystępny sposób na rynku. Następnie wybieramy zdjęcie referencyjne do pracy. i zobaczyliśmy, jak ważne są czynniki, takie jak pozycja, oświetlenie, ogniskowa użytego obiektywu i definicję obrazu, dzięki czemu czujesz się komfortowo ze swoim projektem. Następnie szkicujemy nasz rysunek i włączamy do niego szereg elementów. Waż...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Realistyczny portret długopisem

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (177)
• Liczba uczestników: 3243
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 18 lekcji (4 h 15 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 9

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Rysunek, Rysunek artystyczny, Portrety, Rysunek realistyczny, Tradycyjna ilustracja