
„Staram się tworzyć radosne, uniwersalne doświadczenia z poczuciem świętowania” – mówi Laurie Rowan, animatorka, ilustratorka i reżyserka z pasją do tworzenia surrealistycznych i zabawnych postaci 3D. Twórca z Wielkiej Brytanii koncentruje się na dotyku, kolorze i zabawie w swojej pracy, łącząc inspirację ze zwierząt, strojów ludowych, ceramiki i tańca, aby stworzyć postacie, które są odświeżająco oryginalne.
Na tym kursie dołącz do Laurie i dowiedz się, jak zamienić odręczne szkice w renderowaną ilustrację 3D. Odkryj nowe źródła inspiracji, dowiedz się, jak eksplorować swoją wyobraźnię poprzez szkicowanie i jak najlepiej zaprezentować swój niepowtarzalny styl podczas modelowania, teksturowania i oświetlenia w 3ds Max. Następnie dowiedz się, jak włączyć funkcje programów Adobe Illustrator i Photoshop, aby przyspieszyć przepływ pracy podczas dalszego budowania zestawu znaków.
llekcji: 29 & liczba dodatkowych zasobów: 20

2 min, 14 sek.

6 min, 48 sek.

9 min, 15 sek.

15 min, 57 sek.

8 min, 6 sek.

13 min, 2 sek.
Zacznij od spotkania z Laurie i poznania jego doświadczenia jako animatora i ilustratora, w tym tego, co robi i dlaczego się tym pasjonuje. Przeanalizuj niektóre z jego twórczych wpływów, zobacz, dlaczego ważne jest, aby wchłonąć szerokie spektrum inspiracji i zagłębić się w szczegóły tego, czego oczekuje się na tym kursie.
Zaczynając od czystej karty, zacznij zbierać inspiracje i pomysły, definiując i skupiając się na tym, co chcesz osiągnąć dzięki swojemu projektowi. Następnie chwyć szkicownik i zacznij tworzyć, eksplorując wyobraźnię, aż uzyskasz ostateczny obraz, który pomoże poprowadzić proces projektowania.
Po zdefiniowaniu ogólnych kształtów twoich postaci nadszedł czas, aby stworzyć kompozycję postaci. Naucz się szybkiego i łatwego sposobu tworzenia struktur i zobacz, jak tworzyć postacie w postaci wektorowej za pomocą programu Adobe Illustrator. Następnie Laurie krok po kroku uczy, jak zaprojektować podstawowe kształty pierwszej postaci w 3ds Max.
Mając już stworzone podstawowe elementy postaci, możesz zacząć od wykańczania, takich jak ubrania, włosy, twarze i inne detale dodające osobowości. Następnie omów kilka ulubionych sztuczek Laurie dotyczących pracy z teksturą i przygotowywania projektu do renderowania.
Twoje postacie są gotowe na świat! Laurie pokazuje, w jaki sposób dzieli się swoją pracą ze swoimi obserwatorami, a także pokazuje wskazówki, jak tworzyć treści, które są odświeżające i wciągające. Na koniec spójrz na to, co można zapisać i ponownie wykorzystać do usprawnienia nowych postaci i innych przyszłych projektów.
Zbuduj zestaw postaci, korzystając z różnych technik nauczanych podczas kursu, od szkicowania wstępnych pomysłów po budowanie i teksturowanie w 3D.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto ma podstawowe doświadczenie w 3D, który chciałby odkryć nowe sposoby projektowania i tworzenia postaci. Jest to również idealne rozwiązanie dla animatorów i ilustratorów zainteresowanych przeskakiwaniem z 2D do 3D.
Aby wziąć udział w tym kursie, powinieneś lubić rysować i mieć podstawową wiedzę na temat następującego oprogramowania: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop i 3ds Max.
Twoja lista materiałów zawiera ołówek, szkicownik i komputer z zainstalowanymi programami Illustrator, Photoshop i 3Ds Max.

Muy bueno
This course is one that I greatly value! It was really enjoyable and very detailed to follow, for the instructor explained everything thoroughly. I gained a significant a lot of new techniques from this course, thank you so much.
love it
awesome!
Excellent course!

Wstęp
Pomysły i przygotowanie
Budowa sceny 3D
Dodawanie szczegółów
Kończenie i kolejne kroki
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This course is designed for intermediate learners familiar with basic 2D or 3D art concepts, not complete beginners. Some prior experience with illustration or 3D software is recommended.
You’ll need access to 3ds Max, Adobe Photoshop, and Adobe Illustrator for the modeling, texturing, and concept sketching sections of the course.
You’ll learn the full workflow: sketching concepts, modeling characters and clothing in 3ds Max, texturing, digital rendering, and presenting your animation work on a portfolio website or social media.
Hybrid character design combines traditional drawing and digital modeling, blending influences from illustration, folk costume, animal rituals, and ceramic textures for unique 3D characters.
The course covers UV mapping, applying materials and hand-drawn textures, and using Arnold for realistic lighting and rendering of finished 3D characters.
Basic drawing skills are helpful, as the course includes freestyle sketching, ideation, and creating reference images that are developed further in Photoshop and Illustrator.
Yes, the course teaches building and simulating 3D clothing, modeling stylized hair, and integrating these elements into your character models.