Visual storytelling w ilustracjach dla firm

Narracja wizualna do ilustracji filmowych

“Dotarliśmy do końca kursu i mam nadzieję, że wszystko, czego się nauczyłeś, pomoże Ci uporządkować Twoje zdjęcia i portfolio zgodnie z konkretnym celem. Przejrzę kroki, które musisz wykonać, aby opracować ostateczny projekt. Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to znaleźć osobiste doświadczenie, które sprawi, że Twoje pomysły będą latać. Możesz pomóc sobie mapą słów, aby je zbadać lub poszerzyć swoją wizję. Następnie musisz przekształcić te pomysły w obrazy, w tym celu musisz zacząć od ustalenia swojej kompozycji, myśląc o pozycji kamery i języku twoich form. Radzę to zrobić w miniaturach, ponieważ będziesz mógł ogólnie zobaczyć, jak zachowują się i współdziałają elementy. Tutaj ważne jest, abyś zbadał nieskończone możliwości, aż znajdziesz ten, który najlepiej pasuje do tego, co masz na myśli.

Na wybranej miniaturze kompozycji możesz przetestować rodzaj światła, który wspiera Twój pomysł i zdefiniować kolory, które go wzmacniają. Następnie skupisz się na przekształceniu tego małego szkicu w ostateczny szkic, na którym będziesz już mieć szczegóły każdego z elementów ilustracji. Dzięki czystemu szkicowi zaczniesz blokować elementy, dzięki czemu proces koloru będzie bardziej płynny. Po zablokowaniu sceny zaczniesz ją oświetlać na podstawie miniatury, którą już ustanowiłeś na podstawie swojej historii. Pamiętaj, że musisz używać masek, aby zróżnicować i oddzielić światło w kompozycji. Kiedy masz już oświetloną scenę, możesz pracować nad atmosferą obrazu za pomocą koloru, pamiętaj, że musisz budować na tym, co zdefiniowałeś, ponieważ kolor wzmocni twój pomysł. Skoncentruj się na utrzymaniu dobrego kontrastu i balansu obrazu. Na koniec musisz dodać szczegóły, takie jak cząsteczki kurzu lub promienie światła, które dodają wartości twojej ilustracji i przenoszą ją na wyższy poziom. Na tym ostatnim etapie musisz ponownie ocenić swój wizerunek, aby upewnić się, że spełnia on swoją misję. Pamiętaj, że pomysły mogą pochodzić z dowolnego miejsca, z pamięci, cudzej historii, piosenki itp. Ale twoim zadaniem jest codzienne ćwiczenie, opracowywanie ich i nadawanie im innej perspektywy, to pomoże ci udoskonalić swoje portfolio i pracę osobistą. Bardzo dziękuję za zapisanie się na mój kurs. Postaram się być jak najbardziej aktywny na forum, aby rozwiązywać Twoje wątpliwości i obawy, wspierać Twoją społeczność i być uprzejmym w komentarzach. Pamiętaj, że wszyscy jesteśmy artystami tworzącymi życie z tym, o czym marzyliśmy jako dzieci. ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca kursu. Mam nadzieję, że pomoże ci to w tworzeniu własnych obrazów z dobrą bazą narracyjną i odnalezieniem swojego głosu przy tworzeniu portfolio osobistych projektów i stawić czoła wyzwaniom profesjonalnego świata. Ważne jest, aby zrozumieć koncepcje, aby przejść do procesu twórczego. Radzę przejrzeć lekcje narracji wizualnej tyle, ile chcesz, więc nie będzie żadnych wątpliwości co do narzędzi, których powinieneś użyć przekazać wiadomość, Przeanalizujemy kroki, które należy wykonać, aby opracować ostateczny projekt. Musisz najpierw znaleźć to osobiste doś...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Visual storytelling w ilustracjach dla firm

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (96)
• Liczba uczestników: 1613
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 15 lekcji (2 h 49 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 16

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Ilustracja cyfrowa, Malarstwo cyfrowe, Narracja, Tradycyjna ilustracja