Bestseller

Wprowadzenie do produkcji filmowej

Projekt końcowy kursu

Kurs prowadzi César Pesquera , Filmowiec i artysta wizualny

Filmowiec i artysta wizualny. Barcelona, España.
Data dołączenia: 2 2016
Bestseller
100% pozytywnych ocen (203)
Liczba uczestników: 7.862
Audio: Hiszpański, Angielski
Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski

O projekcie końcowym kursu: Wprowadzenie do produkcji filmowej

Wprowadzenie do reżyserii filmowej

“Dotarliśmy do końca kursu i mam nadzieję, że udało mi się przekazać wszystko, czego nauczyłem się przez całą moją karierę, i że przyda się to podczas kręcenia zdjęć i opowiadania historii. W każdym razie pamiętaj, że ścieżka jest pokonywana przez chodzenie i że każdy znajduje swoje drogi, swoje drogi i metody, które działają najlepiej dla niego, więc potraktuj ten kurs jako przewodnik, a nie jako podręcznik, którego należy przestrzegać u stóp listu. Jak widzieliście, opowiadanie historii obrazami — czy to z własnego tekstu, czy z cudzego tekstu — wymaga wytrwałości i umiejętności wyrzeczenia się w równym stopniu. Jest długa, żmudna i pełna wzlotów i upadków, ale kiedy zobaczysz, jak twoja historia ożywa, jak każdy z elementów, każda faza procesu tchnie życie w tę historię, mogę zapewnić, że satysfakcja jest ogromny. Zachęcam do pisania swoich małych historyjek i za pomocą tego kursu przekładania ich na obrazy i nadawania im tego życia. Pamiętaj, że Twój projekt może być sceną napisaną przez Ciebie lub kogoś innego, możesz oprzeć się na istniejącym tekście i dostosować go lub po prostu zacząć od scenariusza z już nakręconego filmu i przemyśleć scenę z tego filmu na podstawie scenariusz. Pamiętaj jednak, że ważne jest, aby zawsze był konflikt, żeby istniał łuk narracyjny i żeby opisana akcja zmieniała wartość życia przynajmniej jednej z postaci. Następnie przyjrzymy się kluczowym fazom projektu. Byłoby wspaniale, gdybyś pokazał mi zdjęcie każdej fazy i dodał krótkie wyjaśnienie, co zrobiłeś w każdym z nich. Skrypt Pierwszym krokiem jest wybór tekstu, nad którym będziemy pracować. Stojąc przed projektem pamiętaj: dobrze przeanalizuj tekst, od którego zaczynasz i zacznij wizualizować.

Leczenie Mając gotowy scenariusz, skompilowałem referencje i obrazy z filmów i reżyserów. Może to być bardzo przydatne jako punkt odniesienia podczas planowania i realizacji projektu. Następnie zamówiłem moodboardy referencji i zdefiniowałem swoją wizję tak, aby dobrze odzwierciedlała się w leczeniu, które pomaga mi komunikować się z innymi członkami Twojego zespołu.
Decyzje produkcyjne Podczas produkcji musimy podejmować właściwe decyzje, aby nasza wizja się urzeczywistniła. Na tym etapie utworzyłem swój zespół i wybrałem lokalizacje oraz obsadę aktorów do mojej sceny.
Storyboard lub skrypt techniczny Następnie zaplanowałem swoją scenę poprzez storyboard z opisem każdego ujęcia. Kiedy to robisz, jeśli nie dołączasz rysunków lub zdjęć, dołącz bardziej szczegółowe opisy, które pomogą zrozumieć, co dzieje się w ramce. Tutaj pokazuję mój scenorys. W Unit 3 zostawiłem go jako załącznik, a także skrypt techniczny mojego projektu i szablony, aby móc je wykonać samodzielnie.
Dokumentacja przedprodukcyjna Ten krok jest kluczem do prawidłowego funkcjonowania projektu. Zebrałem wszystkie elementy produkcji w dossier, aby sprawdzić, czy podjęte przeze mnie decyzje pasują do mojej początkowej wizji. Nie udostępniam go tutaj, aby nie zajmować dużo miejsca i nie powtarzać informacji z poprzednich kroków, ale zostawiłem to dla Ciebie w dodatkowych zasobach Unitu 3, abyś mógł mieć go jako przykład lub odniesienie podczas przygotowywania Twój własny, jeśli tak. Strzelanie Przed podjęciem działań zaprojektowałem plan zdjęciowy, aby wszystko uporządkować na podstawie ujęć, które musiałem wykonać. W ten sposób udaje nam się maksymalnie zoptymalizować czas i energię w dniu zdjęciowym. Potem przychodzi chwila prawdy, filmowanie na planie. Pamiętaj, aby traktować swoich aktorów z uczuciem, ale znajdź od nich wszystko, czego potrzebujesz. Oprzyj się także na operatorze, jeśli go masz.
Montaż i edycja Ostatni krok na drodze. Na koniec musimy zagotować nakręcony materiał w montażu, wybierając, montując i montując ujęcia, muzykę i kolory, aż będziemy pewni, że nasza scena ma najlepszy możliwy kształt. Zrobiliśmy to! Pamiętajcie, że możecie zobaczyć mój gotowy projekt w ostatniej lekcji z rozdziału 4 i zostawiłem go również jako załącznik w tej samej jednostce.
Teraz udostępnij nam wszystkim swój ostateczny projekt, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym rezultatem swojej sceny, jak i krokami, które Cię do niej doprowadziły. Oprócz udostępniania zdjęć i tekstów wyjaśniających etapy procesu, na przykład, aby pokazać ostatnią scenę, możesz przesłać ją na platformę taką jak YouTube lub Vimeo i udostępnić link. Nie mogę się doczekać Twojej pracy! Naprawdę zachęcam do zwijania kawałków i opowiadania swoich historii. Jak już mówiłem, nigdy nie chodziłem do szkoły filmowej i znalazłem swoją drogę, przechodząc przez nią, znajdziesz swoją. Nie bój się i bądź odważny. Będę Ci towarzyszył i przekazywałem informacje zwrotne na forum w zakresie, w jakim pozwalają mi na to moje zobowiązania zawodowe. Radzę też zawsze zasięgać opinii innych studentów na zajęciach i wspierać się nawzajem, tworzyć wspólnotę, w tym sensie wykorzystywać strukturę Domestiki; praca reżysera jest czasem samotna i zawsze dobrze jest mieć inne opinie, punkty widzenia i punkty widzenia. Bardzo dziękuję za wybranie tego kursu. Teraz do produkcji i strzelania! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Po pierwsze, bardzo dziękuję za przybycie. Z przyjemnością poprowadziłem Cię w tę podróż przez audiowizualne historie. Czas zacząć działać i zaczynasz opowiadać poprzez obrazy. Abyś miał wszystko świeże, zamierzamy przejrzeć wszystko, czego się tutaj nauczyliśmy. Wyjaśniłem Ci podstawowe narzędzia reżysera pod względem języka filmowego. Po obejrzeniu podstawowych elementów historii, Napisałem scenariusz do mojej sceny i zacząłem budować swoją wizję z odniesień, obrazów i dzieła innych reżyserów. Dowiedziałeś się również, czym jest leczenie, kluczowy dokument, który przekazuj...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.


Podsumowanie kursu: Wprowadzenie do produkcji filmowej

  • Poziom: Podstawowy
  • 100% pozytywnych ocen (203)
  • Liczba uczestników: 7862
  • Liczba części dydaktycznych: 5
  • 21 lekcji (4 h 34 min)
  • liczba dodatkowych zasobów: 14
  • Kategoria

    Fotografia & Film
  • Dziedziny

    Kino, Kino, film i telewizja, Projektowanie oświetlenia

César Pesquera

César Pesquera
Kurs prowadzi César Pesquera

Prowadzący Plus
Filmowiec i artysta wizualny

César Pesquera pasjonuje się opowiadaniem ekscytujących historii z dobrymi ramami koncepcyjnymi i miejscem na wizualne eksperymenty. Artysta wizualny i filmowiec, obecnie kręci filmy, reżyseruje teledyski, opracowuje kampanie reklamowe i pisze.

W swoich ostatnich pracach osobistych Tramuntana y Santa Ana bada przecięcie między dokumentem a eksperymentem wizualnym. Obaj zostali wybrani na festiwalach takich jak Cíclope, SXSW, Sitges, Cannes, Slamdance czy BFI London Film Festival. Ponadto jego praca została nagrodzona kilkoma nagrodami LAUS, złotem na ADC*E oraz drugą nagrodą na YDA Cannes. W 2018 roku Santa Ana zdobyła wyróżnienie za najlepszy film dokumentalny na festiwalu Salute Your Shorts (Los Angeles).


  • 100% pozytywnych ocen (203)
  • Liczba uczestników: 7.862
  • 21 lekcji (4 h 34 min)
  • Dodatkowe zasoby: 58 (liczba plików: 14)
  • Online i we własnym tempie
  • Dostępne w aplikacji
  • Audio: Hiszpański, Angielski
  • Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
  • Poziom: Podstawowy
  • Dostęp nielimitowany na zawsze

Kategoria
Dziedziny
Wprowadzenie do produkcji filmowej. Kurs z kategorii Fotografia i Film użytkownika César Pesquera Bestseller

Wprowadzenie do produkcji filmowej

Kurs prowadzi César Pesquera
Filmowiec i artysta wizualny. Barcelona, España.
Data dołączenia: 2 2016
  • 100% pozytywnych ocen (203)
  • Liczba uczestników: 7.862