
Together, Goya award-winning musician, composer, and animator Coke Riobóo and Lourdes Villagómez, animation director and producer who has worked for Fundación Telefónica and the Reina Sofía Museum, teach you different stop motion techniques so you can make your own films at home, with homemade materials and without the need for a large budget.
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 14

8 min, 28 sek.

11 min, 38 sek.

7 min, 55 sek.

9 min, 42 sek.

18 min, 36 sek.

5 min, 32 sek.
Begin by learning more about the work and influences of Coke and Lourdes and get a brief introduction to the history of stop motion and its different techniques.
Discover some basic animation concepts like how to create movement through variations in size, color, shape, and position, what frame rate, continuous movement, acceleration, and deceleration are, as well as the materials and tools necessary to make your first animated piece and the essential software.
Now it's time to get to work! Start by defining the concept and putting together a storyboard. Then learn to make basic animations with different mediums: objects, cutouts, sand, and modeling clay on a light table, and how to use them to bring your stories to life.
To wrap up the course, your teachers give some final tips on how to apply for grants and the process for participating in festivals.

Create a bumper or short animation (10-20 seconds long) using the technique and theme of your choice. It could be an animated note, an event announcement, a piece of microfiction—the choice is yours!
Artists, illustrators, students, and creatives in general, who want to set their ideas in motion and create their own films without a large budget or expensive production equipment.
No previous experience with drawing, modeling, or sculpture is necessary to take the course, although basic notions of photography, digital retouching, and video and audio editing would make for more professional results. In terms of materials, you need a series of household objects. You also need aluminum wire, but you can also substitute for some common materials you already have on hand. As for equipment, it's essential to have a worktable, a computer, a camera (web or any digital camera), a tripod, and a couple of homemade lights. During the course, you work with the Dragonframe program, but your teachers also give several different software options for capturing the frames, editing them, and adding audio.

Genial. Muy bien explicado, he aprendido mucho con este curso. 100% recomendable.
Curso extraordinario y divertido. Desarrolla tu cretividad de forma ludica.
El curso es ¡¡¡EXCELENTE!!! Muy bien explicado. Gracias
Es un curso muy entretenido, con herramientas muy útiles para iniciar en la animación.
muy buen curso para iniciar en el stop motion

Introduction
Beginning lesson
Let's do it
Final recommendations
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Animacja eksperymentalna korzysta z innowacyjnych technik, takich jak kolaż, manipulacja przedmiotami i animacja poklatkowa, stawiając na kreatywność i wizualne eksperymenty zamiast tradycyjnych metod rysunkowych czy cyfrowych.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, idealny dla osób, które mają już podstawową wiedzę o animacji lub sztukach wizualnych i chcą zgłębić techniki eksperymentalne oraz poklatkowe.
Będziesz potrzebować łatwo dostępnych materiałów, takich jak plastelina, karton, codzienne przedmioty, aparat lub telefon, stolik światłoczuły (opcjonalnie), taśmy LED oraz oprogramowanie typu Dragonframe lub aplikacje mobilne do animacji poklatkowej.
Nauczysz się tworzyć animowane filmy krótkometrażowe, manipulować przedmiotami i plasteliną, planować projekty, projektować postacie, budować scenografie, korzystać ze stolika światłoczułego, synchronizować dźwięk oraz stosować techniki narracji wizualnej i timing.
Możesz korzystać z telefonu do animacji poklatkowej; kurs pokaże, jak wykorzystać dostępne aplikacje i techniki bez potrzeby profesjonalnego sprzętu.
W kursie omawiane są inspiracje takie jak Jan Švankmajer oraz techniki kolażu, manipulacji przedmiotami i animacji eksperymentalnej, które pomagają tworzyć osobiste, surrealistyczne historie wizualne.
Spójność wewnętrzna gwarantuje, że wszystkie elementy wizualne i narracyjne współgrają ze sobą, ułatwiając odbiór i wzmacniając przekaz filmu, nawet jeśli jest on abstrakcyjny czy surrealistyczny.