Techniki ekspresji w animacji postaci
A course by Memé CandiaGrafik i animator 2D
A course by Memé Candia, Grafik i animator 2D
Zmień swoich bohaterów w świetnych aktorów, przekazując im swoje emocje i twórz animowane sceny tętniące życiem
W animacji postaci bardzo ważne jest, aby czuli, że żyją, w przeciwnym razie byłyby tylko kształtami w ruchu. W to wierzy grafik i animator 2D Memé Candia, która pracowała nad kampaniami między innymi dla takich marek jak Disney XD, Cartoon Network i Coca-Cola.
Na tym kursie Memé nauczy Cię opanować ekspresję animowanych postaci, stosując techniki aktorskie, aby tworzyć sceny pełne emocji i realizmu. Kiedy skończysz, będziesz wiedział, jak zamienić swoje projekty w wielkich aktorów, przenosząc na nich swoje uczucia i pomagając im odkryć ich tysiąc i jedną twarz.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 18
Wstępne koncepcje
4 min, 46 sek.
Klip audio i rozwój pomysłów
16 min, 47 sek.
Znaczenie kontekstu
15 min, 7 sek.
Komunikacja werbalna i cielesna
13 min, 16 sek.
Projektowanie postaci
13 min, 45 sek.
Obróć się
13 min, 37 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz od lepszego poznania swojego nauczyciela, Memé Candia. Opowie Ci o swoim treningu, swoich doświadczeniach i najnowszej pracy. Pokaże Ci, jakie były jego inspiracje przez całą jego karierę i jak wzbogaciły każdy z jego projektów. Przedstawi również pokrótce treść kursu.
Następnie zaczniesz rozwijać swój projekt animacji. Najpierw wybierasz audio, patrząc na to, jakie cechy musi spełniać. Wtedy zobaczysz, jak ważne jest nadanie kontekstu swojej postaci i przestudiujesz ich komunikację werbalną i cielesną. Na koniec wykonasz ostateczny projekt, zwizualizujesz wszystkie jego kąty i umieścisz go w trzech pozach, które pokażą jego osobowość.
Zanim zaczniesz animować, nagrasz siebie interpretującego wybrany dźwięk, aby przestudiować gesty i zidentyfikować kluczowe punkty lub klatkę kluczową każdego ruchu. Następnie Memé nauczy Cię, jak uzupełnić strukturę swojej sceny i pracować nad wokalizacją. Po zakończeniu animacji wyczyścisz każdy rysunek klipu klatka po klatce.
W ostatniej części nauczysz się renderować animację i krytycznie ją analizować, aby wyciągnąć wnioski na temat mocnych stron i punktów poprawy. Na koniec Memé udzieli Ci wskazówek, jak stworzyć kołowrotek ze swoją pracą, który możesz włączyć do swojego portfolio i zaprezentować w studiach.
What is this course's project?
Wykonasz animowaną scenę przez pięć sekund, w którą wcieliła się zaprojektowana przez Ciebie postać.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Dla animatorów, ilustratorów, projektantów lub każdego, kto dopiero zaczyna w animacji i chce nadać swoim postaciom ekspresję.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy o animacji i wcześniejszego doświadczenia w rysowaniu postaci.
Jeśli chodzi o materiały, skorzystasz z aparatu fotograficznego, tabletu graficznego i dowolnego programu do animacji, który pozwala rysować odręcznie, sekwencjonować obrazy i importować dźwięk.
Oceny
- 3 miesiące temu
Aprendí mucho con tu curso y espero pronto compartir mi resultado.
- rok temu
Curso muito bom ,aprendi muito
- rok temu
Esta muy completo y la guia es espectacular
- rok temu
The class is really awesome, covering many important concepts and demonstrates teacher's expertise in the field
- rok temu
Love the class!
W swojej karierze jako freelancer i członek różnych studiów reklamowych miał okazję współpracować przy dużych kampaniach m.in. dla Disney XD, Cartoon Network, Coca-Coli, Ubera i Nike. Obecnie pracuje we własnym studiu animacji Bonkers Animation wraz z przyjaciółmi i współpracownikami.
Zawartość
- Cz.1
Cześć!
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Przedprodukcja
- Wstępne koncepcje
- Klip audio i rozwój pomysłów
- Znaczenie kontekstu
- Komunikacja werbalna i cielesna
- Projektowanie postaci
- Obróć się
- Arkusz wyrażeń
- Arkusz wyrażeń 2
- Cz.3
Zaczęliśmy kibicować!
- Nagrywanie referencji
- Identyfikacja i rysowanie klatek kluczowych
- Jak przejść z jednej klatki kluczowej do drugiej 1
- Jak przejść z jednej klatki kluczowej do drugiej 2
- Studio Animacji 1
- Studio Animacji 2
- Wokalizacja
- Sprzątać
- Cz.4
Ostateczny render i tworzenie rolki
- Ostateczny render
- Wskazówki dotyczące składania kołowrotka
- PK
Projekt końcowy
- Techniki ekspresji dla animacji postaci
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn to design animated characters, convey genuine emotions, create animatics, animate dialogue with audio, and build animated scenes from filmed references all the way through to final rendering, applying professional techniques and traditional animation principles.
Yes, this course is designed for people with intermediate animation or drawing skills who want to deepen their understanding of character acting and develop professional animated projects.
You’ll need basic drawing skills, a computer, 2D animation software like Toon Boom or similar, and a camera or smartphone to record reference footage. A graphics tablet is recommended but not required.
Yes, you’ll learn step-by-step how to create storyboards and animatics to plan your animated scenes, from initial sketches to visual and sound sequencing.
Absolutely, the course focuses on animated character acting, including conveying emotions, body language, subtle gestures, and interpreting dialogue to enrich your animation.
Yes, you’ll develop original characters using geometric shapes, color palettes, visual references, and by studying styles like Disney and Ghibli to find your own artistic voice.
This course blends professional techniques from international studios, real-life references, and a focus on character acting and expressiveness, guiding you through the entire creative process from concept to professional reel.