
Marzy Ci się tworzenie akwarelami? Eksperymentuj i daj się zaskoczyć nieograniczonymi możliwościami tej techniki. Odkryje je przed Tobą Ana Victoria Calderón, ilustratorka, projektantka i artystka plastyk. Na przestrzeni 10 lat Ana Victoria zajmowania się wyłącznie malarstwem i wypracowała własny styl inspirowany mistyką przyrody. Obecnie jej dzieła wykorzystywane są do różnych nadruków oraz do okładek książek. Współpracowała z międzynarodowymi markami, takimi jak Papyrus, Vanity Fair, Ray-Ban oraz z wydawnictwem Santillana.
Ana Victoria wyjaśni krok po kroku technikę akwareli oraz jak jej używać, aby osiągnąć zaskakujące efekty. Czasem ta technika będzie, zgodnie ze swoją naturą, wymykała się spod kontroli. W tym kursie odkryjesz, jak wykorzystywać te niespodziewane „błędy” na własną korzyść. Najpierw poznasz podstawowe aspekty techniki, aby następnie oddalić się od tradycyjnego podejścia do akwareli i zacząć eksperymentować z różnymi materiałami w nowatorski sposób. Opanujesz podstawy użycia akwareli, aby móc dalej zgłębiać wiedzę w dwóch innych kursach: Techniki stosowane w ilustracji akwarelowej i stać się niezależnym ilustratorem, oraz Tworzenie palet kolorystycznych za pomocą akwareli, aby kolory, które stosujesz, wyrażały Twoją osobowość.
Realmente el curso ha sido increíble, ella es muy clara explicando paso a paso y lo mejor es que los materiales los podemos encontrar mayormente en la casa. Estoy feliz de los resultados y espero seguir mejorando la técnica con otros de sus cursos.
llekcji: 32 & liczba dodatkowych zasobów: 7

11 min, 53 sek.

9 min, 33 sek.

2 min, 45 sek.

10 min, 27 sek.

2 min, 37 sek.

11 min, 2 sek.
Zaczniesz od poznania kim jest Ana Victoria Calderón, jej pracy oraz inspiracji i powodów, które doprowadziły ją do poświęcenia się malarstwu akwarelą.
Następnie zrobisz krótki przegląd materiałów, których potrzebujesz, aby wykonać różne proponowane ćwiczenia.
W następnym kroku poznasz podstawowe aspekty pracy z akwarelą. Zobaczysz, jakie są poziomy przejrzystości, i nauczysz się kontrolować ilość użytej wody, nasycenie farbą, puls i precyzję, aby zacząć lepiej kontrolować pędzel i uzyskiwać efektowne detale.
Po przyswojeniu podstawowych pojęć, przyjdzie czas na eksperymenty mieszania akwareli z innymi substancjami, takimi jak farby płynne, sól, chlor, jak i również z innymi materiałami, i analizowanie reakcji.
Po zakończeniu kursu będziesz w stanie wykonać bogatą ilustrację z zastosowaniem ulubionych efektów otrzymanych w trakcie eksperymentów oraz technik pulsu i precyzji, aby uzyskać zamierzony rezultat.
Wykonasz obraz mgławicy lub galaktyki z użyciem akwareli, materiału uzupełniającego i akrylu do ostatecznego wykończenia. W tym zadaniu zastosujesz w praktyce wszystkie umiejętności trenowane w ćwiczeniach.

Dla projektantów, ilustratorów, artystów i miłośników sztuki zainteresowanych nauczeniem się od zera malowania akwarelą, a także dla tych, którzy chcą wzbogacić swój dotychczasowy warsztat.
Aby wziąć udział w tym kursie, nie musisz posiadać żadnych umiejętności.
Do kursu są potrzebne: blok do malowania akwarelą, ołówek, temperówka, gumka, akwarele, okrągłe pędzle do akwareli w różnych rozmiarach (bardzo potrzebny jest cienki pędzel do detali), czarny tusz, farba akrylowa lub biały tusz, pojemnik na wodę (może być jednorazowy), paleta plastikowa lub ceramiczna.
Opcjonalnie warto mieć pod ręką sól kuchenną, alkohol, aceton i chlor oraz różne tusze i akwarele (płynne, w tubkach, metaliczne itd.), które już masz, ale nie wiesz, jak ich użyć. Posłużą do eksperymentowania.

Está bien para empezar con la acuarela. Es básico. Si ya has hecho acuarelas no es para ti. La profesora es amena y se explica muy bien.
Really good introduction to watercolour. As a beginner who has never used watercolour before, I think it is exellent. I loved creating the galaxy.
great course! Thank you!
Enjoyed how the instructor taught specific skills and then wanted the learner to apply them in a work of art. In the end, I had several completed pieces and increased confidence in this medium. Since I have not had formal training in art and have only taken one other watercolor mini-course, I believe this one is great for any student. Highly recommend!
super corso chiaro e con esercizi ben illustrati

Wstęp
Przed rozpoczęciem
Ćwiczenia wprowadzające
Eksperymentalna akwarela
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn to apply mixed media texturing techniques in watercolor, using salt, bleach, acetone, and white ink. You’ll improve brush control, create gradients and themed illustrations, and experiment with alternative materials to achieve unique visual effects.
The course is designed for those with intermediate watercolor or illustration skills but includes basic control exercises and experimental techniques so you can progress at your own pace.
You’ll need watercolors (pan, liquid, or tube), brushes in various sizes, a palette, watercolor paper, salt, bleach, acetone, white ink, water, and absorbent paper. Optionally, you can use gouache, India ink, and tools to digitize your artwork.
Salt is sprinkled onto wet watercolor to absorb water and pigment, creating irregular textures and unique visual patterns that enrich your painting.
You’ll learn to use salt, bleach, acetone, white ink, and gouache to create special effects, along with combined techniques to achieve textures, transparencies, gradients, and precise details in your illustrations.
Yes, the course includes step-by-step exercises to paint galaxies, jellyfish, and other organic shapes, applying texturing techniques and brush control.
The course offers practical exercises to develop steady hand control, precision, and brush handling, such as drawing lines, curves, transparencies, and gradients—essential for fine details and sharp edges.