
Alicia Aradilla jest artystką, której twórczą ekspresją jest ilustrowanie wrażeń i doświadczeń przy użyciu akwareli. Znana w środowisku rysowników zajmujących się miejskim szkicowaniem, Alicia porzuciła pracę projektantki graficznej, by podróżować po świecie, dokumentując swoje przygody i zdobywając tysiące obserwujących na Instagramie, dzięki oryginalnym i pełnym kolorów pociągnięciom pędzla.
Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik akwareli, by zilustrować pierwszą stronę swojego dziennika podróży. Popracujesz nad kompozycją krajobrazu, zagłębisz się w kolorystykę oraz inne elementy, takie jak cienie, szkice ołówkiem i teksty, aby nadać rysunkom osobowości i wypracować oryginalny styl.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 13

1 minuta, 35 sek.

17 min, 36 sek.

10 min, 55 sek.

5 min, 5 sek.

4 min, 26 sek.

15 min, 39 sek.

14 min, 17 sek.
Na początku kursu dowiesz się, kim jest Alicia, dlaczego porzuciła pracę projektantki graficznej w agencji reklamowej, by móc podróżować po świecie i w pełni poświęcić się malowaniu akwarelą. Przedstawi główne źródła artystycznych inspiracji i wyjaśni, czego nauczysz się w tym kursie.
W drugiej części Alicia opowie o swoich doświadczeniach w ilustrowaniu dzienników podróży. Omówi swój proces twórczy oraz niezbędne (i łatwe w przenoszeniu) materiały. Następnie nauczysz się podstawowych technik malowania akwarelą oraz dowiesz się, jak stworzyć swoją własną paletę barw oraz specjalnych efektów.
Do dzieła! Wykonasz pierwsze szkice, wybierzesz zdjęcie jako wzorzec i nauczysz się organizować elementy kompozycji, by zacząć opowiadać historię. Następnie wykonasz ołówkiem swój projekt końcowy.
Później przejdziesz do pierwszych pociągnięć pędzlem, by pokolorować swoją ilustrację. Alicia pokaże Ci, jak wykonać retusze piórkiem, białym flamastrem oraz gwaszem, a także, jak za pomocą innych środków uzyskać oryginalne efekty.
Na koniec zobaczysz, w jaki sposób możesz wypracować swój własny styl i wyeksponować go w szkicowniku. Ponadto poznasz najlepszy sposób, by sfotografować swoje dzieła i udostępnić je w sieciach społecznościowych.
Namalujesz akwarelą jedną stronę swojego dziennika podróży, tematem przewodnim ilustracji będzie krajobraz.

Do wszystkich osób zainteresowanych techniką akwareli oraz pragnących stworzyć swój dziennik podróży.
Nie jest wymagana wcześniejsza wiedza. W zakresie materiałów potrzebny będzie szkicownik A4 lub A5, ołówek, piórko, gwasze, akwarele i pędzle.

Me ha gustado mucho el curso de Alicia Aradilla. Explica muy bien todos los pasos y está muy claro y bien estructurado.
Ottimo corso! Docente veramente brava
Świetny kurs. Właśnie tworzę swoje bujo i żałuję, że nie trafiłam na to nagranie prędzej. Widzę, że przede mną długa droga, ale przynajmniej wiem, co należy poprawić. Jedyne co mi przeszkadzało to fakt, że czytając tłumaczenie, nie mogłam się w pełni skupić na obrazie. Prace prowadzącej zachwycające, dopracowane i przemyślane w najmniejszych szczegółach, podobnie jak sam kurs. Gorąco polecam.
Inspirational with practical tips!
I'm learning a lot. I have been painting for a couple of years but in this course i have learned some basic skills that are so helpful. The explanation is very clear and the projects are fun.

Wstęp
Podstawy przed rozpoczęciem
Produkcja: projektowanie strony i pierwszych kresek
Produkcja: akwarela i tusz
Twój osobisty charakter i przeskok na ekran
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
A watercolor travel journal is a visual diary where you capture experiences and landscapes through mainly watercolor illustrations, allowing you to tell stories, record impressions, and nurture your artistic creativity while traveling.
You don’t need advanced prior experience, but it’s helpful to be familiar with drawing and painting materials. This is an intermediate-level course that will guide you step-by-step through the main watercolor techniques for travel journals.
You’ll need a watercolor notebook, a portable palette, travel brushes, watercolors, a pencil, a fountain pen, a white acrylic marker, a water bottle, and clips. It’s also recommended to have good textured paper and access to a smartphone to digitize your illustrations.
You’ll learn watercolor techniques, composition, color mixing, using light and shadow, quick sketching, integrating text and personal details, digitizing and sharing your work on social media, and developing an authentic visual narrative.
Choose notebooks with good-weight watercolor paper, portable palettes, and travel brushes. Consider portability, ease of cleaning, and accessories like clips or water bottles to make outdoor painting easier.
The course covers techniques like wet-on-wet, wet-on-dry, dry-on-dry, glazing, mixing colors on wet paper, using Payne’s gray for shadows, and creating textures and volume in natural landscapes.
Yes, the course offers strategies for picking the perfect spot, organizing your materials, managing your time, making the most of natural light, and adapting to unexpected situations when painting outdoors.