
Jorge Arévalo -ilustrator, graphic designer and regular contributor to publications such as Vanity Fair, The New Yorker, Vogue or Rolling Stone- will show you his method of work when illustrating a vector character to be published in a magazine or editorial.
In this course you will learn to develop an editorial illustration project from start to finish: from the reception of the briefing, to the elaboration of the first sketches, through the creation of the atmosphere of the character, its final edition and the delivery of the material within the demands of the most important international publications.
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 9

4 min, 29 sek.

6 min, 40 sek.

4 min, 3 sek.

5 min, 9 sek.

9 min, 18 sek.

6 min, 56 sek.
You will begin by knowing the trajectory of Jorge Arévalo and the styles, authors and publications that have influenced him throughout his career.
Next, you will discover how the beginning of an illustration project is based on the briefing that the publication sends to the creative and how it proposes a counterbriefing with all the doubts that may arise.
Next, it will be time to analyze the character that has to draw, its strengths, the treatment that will be given and understand the context that surrounds it.
Once the character has been defined, he will touch hands and select the palette of colors that will identify him, give the first strokes on the screen (through some simple drawing techniques that Arévalo will explain step by step) and some features that will make his personality as: the gestures, the attitude and the costumes. Also, at this point, you will learn to apply textures to illustration through mixed media.
The next step will be to create an environment for the character by creating a scene that tells a story and add some extra details such as lights and shadows that complete the atmosphere and add depth to the whole.
Finally, you will know how to make the final preparation of the illustration for delivery by applying the final touches with Photoshop such as brightness and color adjustments and how to send the publication along with some tips to give even more visibility to your work.

Make an illustration of a known character (actor, singer, model, etc.) within an environment that brings personality to the illustration.
To illustrators, designers, animators and creatives of other areas in general who want to specialize in the elaboration of portraits and cartoons and to become familiar with the demands of publications.
Some basic background knowledge of Illustrator, Photoshop or Freehand is required.
Regarding materials, you will need a computer, Illustrator and Photoshop, a graphics tablet, pencils, ink and marker.

The course was very informative.
True to form, once again Domestika offers another great course taught by an inspiring instructor! Thank you Domestika!!!
por mi 20%
I absolutely loved this course! The content is super well-organized and easy to follow, even for beginners. What made it even better was the immediate feedback from the teache. It feels like the instructor genuinely cares about the students' progress. Highly recommend this course to anyone wanting to learn!
El curso ha sido práctico, completo y muy bien explicado, me ha gustado mucho. Jorge Arévalo es un gran comunicador que transmite su pasión por la ilustración vectorial ¡Muy recomendable!

Introduction
Point
Illustrating the character
Money
Final preparation of the illustration and delivery
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć postaci cyfrowe, stosować techniki ilustracji wektorowej, rozwijać tekstury, komponować sceny oraz dostosowywać swoje prace do zleceń redakcyjnych i modowych, a także przygotowywać portfolio i zarządzać samodzielnym wydaniem książek ilustrowanych.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, idealny dla osób, które mają już podstawy ilustracji i chcą doskonalić techniki cyfrowe oraz rozwijać profesjonalne postaci dla wydawnictw i branży modowej.
Będziesz potrzebować komputera z oprogramowaniem do ilustracji wektorowej (np. Adobe Illustrator lub FreeHand), zalecana jest tablet graficzny oraz dostęp do programów edycyjnych, takich jak Photoshop, do retuszu i tworzenia tekstur.
Kurs nauczy Cię, jak profesjonalnie organizować, prezentować i dostosowywać swoje prace, wybierając kluczowe projekty i pokazując wszechstronność, by przyciągnąć uwagę wydawnictw i marek modowych.
Poznasz metodologię opartą na briefingu redakcyjnym, budowie anatomicznej, syntezie wizualnej, doborze palet kolorów, nakładaniu tekstur i objętości, dostosowując postać do różnych kontekstów i publikacji.
Tak, kurs obejmuje techniki zarówno analogowe, jak i cyfrowe do tworzenia i manipulowania teksturami, a także stosowania światła, cienia i objętości przy budowie postaci i scen.
Tak, nauczysz się kluczowych kroków samodzielnego wydawania — od wyboru i sekwencjonowania ilustracji, przez skład, aż po dystrybucję i profesjonalną prezentację własnej książki ilustrowanej.