Ilustracja scen narracyjnych w akwareli

Narracyjne sceny ilustracja w akwareli

“Dotarliśmy do końca kursu i teraz omówimy różne punkty, które są ważne, abyś pamiętał o wykonaniu swojego projektu: Zaczęliśmy od wykonania wstępnych szkiców, które sprawdziły się jako pierwsze pomysły, a następnie stworzenia kolekcji obrazów referencyjnych. Dzięki tym zdjęciom pokazałem, jak stawić czoła ostatecznemu procesowi szkicowania, w którym osiągamy ostateczny rysunek.

Towarzysząc nam zawsze z fotografiami referencyjnymi, dawałem wskazówki, jak zdefiniować paletę kolorów zgodnie z Twoim projektem. Nie zapomnij wykonać różnych testów i miksów, ponieważ w ten sposób będziesz miał więcej możliwości interpretacji kolorów obrazów referencyjnych. Pokazałem, jak starannie wymazać rysunek wykonany grafitowym ołówkiem, a następnie obrysować tuszem, używając pisaków i pędzelka. Zawsze pamiętaj, aby robić to powoli, aby czuć się pewniej i bezpieczniej. Jeśli używając Brush Pen masz problem z tuszem, pamiętaj, że zawsze możesz go poprawić za pomocą Gelly Roll. Następnie pracowaliśmy nad światłami i cieniami tła ilustracji, określając kierunek światła i obserwując, jak zaczęły być wyświetlane cienie różnych elementów. Następnie nakładamy pigment na postacie, przeglądając ich ubrania, futro i twarze oraz przyglądając się różnym detalom, aby nadać im objętość. Na koniec nauczyłem Cię, jak cyfrowo edytować grafikę, delikatnie poprawiając kontrast i nasycenie, a także usuwając niechciane ślady z procesu digitalizacji. Dla twojego osobistego projektu byłoby interesujące zaproponować coś innego niż to, co przedstawiłem, na przykład; opowiedzieć osobiste doświadczenie, wspomnienie, zilustrować sen lub fotografię; coś, z czym czujesz się podekscytowany lub podekscytowany pracą. Jestem bardzo wdzięczny za udział w tym kursie, a także za to, że podzieliłem się z wami tym, czego nauczyłem się przez te lata. Chcę, żebyście wiedzieli, że to długi proces; Będą dni, w których niektóre ilustracje odniosą sukces, a inne, w których nic nie pójdzie dobrze, ale chcę, abyście wiedzieli, że to jest w porządku, to część rysunku i malarstwa. Ktoś mi kiedyś powiedział: „Musisz kochać to, co zawsze robisz”; Nieważne, czy ten rysunek czy akwarela nie wyszedł tak, jak myśleliśmy, zachowajmy wszystkie te prace czy materiały; Są to kroki, które doprowadzą nas do osiągnięcia tych elementów, które tak bardzo kochamy. Cierpliwość, wytrwałość i co najważniejsze wiara w swoją pracę. Informacje zwrotne są wzbogacające, więc musimy być dla siebie życzliwi. Daj znać o swoich wątpliwościach! Odpowiedź może zająć mi trochę czasu, ale postaram się rozwiać wątpliwości.”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca kursu. Teraz przyjrzymy się różnym punktom, ważne jest, abyś pamiętał o wykonaniu swojego projektu. Zaczynamy od wstępnych szkiców które pomogły w pierwszych pomysłach a następnie zbierz obrazy referencyjne. Dzięki tym zdjęciom pokazałem ci, jak stawić czoła ostatecznemu szkicowi, moment, w którym osiągamy ostateczny rysunek. Udzieliłam Ci wskazówek, jak zdefiniować paletę kolorów zgodnie z Twoim projektem. Pokazałem jak dokładnie wymazać rysunek wykonany grafitem, a następnie obrysuj tuszem za pomocą markerów i „pędzelka”. Następnie pracujemy nad światła...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Ilustracja scen narracyjnych w akwareli

• Poziom: Podstawowy
• 96% pozytywnych ocen (100)
• Liczba uczestników: 1915
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 14 lekcji (2 h 26 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 5

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malowanie akwarelą, Manga, Narracja, Storytelling, Tradycyjna ilustracja