Szkicownik z obrazami w technice gwaszu

Szkicownik obrazkowy w gwaszu

“W tym momencie mam nadzieję, że lekcje i wnioski z tego kursu przypadły Ci do gustu. W ramach tego projektu chcę, abyś z jednej strony zastosował mieszane , których cię nauczyłem, ale jednocześnie chcę, abyś nauczył się rozwijać zeszyt z technik malarskich, w których proponuję zbadać kolorem, fakturą, techniką i kompozycją. Teraz chcę, żebyś wybrał temat. Proponuję zacząć od własnego środowiska; Twój dom, Twój ogród, Twoja okolica... Twój świat, wszechświat, który dobrze znasz. Możesz wybrać miejsca, które chcesz, polecam, aby były to miejsca, które odwiedziłeś, ale możesz również korzystać z odległych miejsc, które chcesz poznać i pracować nad pomysłami lub koncepcjami, które ta przestrzeń ci przekazuje. Przypominam, aby poszukać dokumentacji i nie zapomnieć o Google Street View i kamerach na żywo znajdujących się w cudownych miejscach na całym świecie, gdzie można być właśnie tam, oglądając to, co dzieje się w czasie rzeczywistym. Możesz także poszukać fotografów na Instagramie, którzy pomogą Ci się zainspirować. W kilku słowach określ, jak myślisz/chcesz, aby ten wszechświat był (żywy, kolorowy, szczęśliwy, spokojny, głęboki…). Ważne jest, abyś określił, gdzie chcesz przenieść te emocje, ponieważ są one kluczem do wyboru kolorów i intencji uderzeń. Poszukaj więc z jednej strony dokumentacji rzeczywistości, a z drugiej własnej dokumentacji wewnętrznej, filtrującej emocje, jakie ta przestrzeń generuje. Zamierzasz wykonać pracę badawczą opartą na obserwacji zarówno swoich emocji, jak i wybranego środowiska, łącząc je z technikami obrazkowymi media mieszane . Będzie to graficzny pamiętnik ... Opracuj paletę kolorów (podwójną) Zacznij od stworzenia palety kolorów w gwaszu, zapoznaj się z podstawowymi tonami i miksami, które stworzysz później. Pamiętaj, aby sprawdzić kolorową panterę, jeśli masz. Eksperymentuj z kombinacjami i wybierz półcienie, cienie i kolor świateł. Następnie opracuj tekstury gwaszu i suchego pędzla, mieszaj je i obrysuj innymi materiałami (kolorowe kredki, ołówki grafitowe itp.), które Twoim zdaniem będą dobrze się komponowały i dawały oszałamiające efekty. Wykonaj testy z suchym gwaszem i kredkami akwarelowymi i / lub kredkami na wierzchu, jak widzieliśmy podczas kursu. Nie musisz rysować za dużo, w tym miejscu skup się na paletach kolorów i teksturach. Pamiętaj, że mniej znaczy więcej, wybierz zmniejszoną kartę kolorów

Elementy roślinne (jedna strona) Zrób stronę z elementami roślinnymi w przestrzeni (mogą to być rośliny w twoim domu, ogrodzie, parku ... itp.), wypróbuj krzewy, drzewa, krzaki itp. Spróbuj je zamówić i/lub stwórz atrakcyjną kompozycję. Wypróbuj tekstury suchego pędzla, rozmazywanie, źle wymieszane tekstury, drapanie itd. Pamiętaj od kształtu gór na horyzoncie, plam i faktur roślinności na horyzoncie, po kształt liści, przechodząc przez wszelkiego rodzaju „organiczne” elementy, które składają się na Twój krajobraz. Krajobrazy i elementy urbanistyczne (jedna strona) Stwórz stronę z miniaturami małych miejskich krajobrazów w Twoim otoczeniu oraz z ludźmi i elementami miejskimi (co widzisz przez okno, zdjęcie z wakacji, miejsce, które Cię interesuje w Mapach Google...). Dodaj małe postacie, sceny z życia codziennego, sklepy, rodzaje balkonów, okien, budynków... Przyciągaj także ludzi, rowerzystów, psy, dzieci ... Twoje zdjęcie panoramiczne Zrób podwójną stronę z panoramą wykonaną gwaszem i technikami mieszanymi sceny, którą lubisz, która jest dla Ciebie wyjątkowa. Pamiętaj, aby przed przystąpieniem do studiowania kompozycji zrobić małe szkice. Jeśli chcesz, użyj technik wypaczania, które ci pokazałem. Możesz mieszać elementy z rzeczywistości i fikcji lub z różnych źródeł. Ciekawą rzeczą jest stworzenie sceny, którą można odczytać zgodnie z twoją intencją i tym, co chcesz przekazać. Chociaż dotarliśmy do końca naszego projektu, jestem pewien, że to początek czegoś ważnego. Pamiętaj, aby podzielić się na forum zarówno swoim końcowym wynikiem, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Mam nadzieję, że kurs Wam się podobał i od tej pory nie będziecie się obawiać poplamienia swojego notatnika scenami pełnymi kolorów. Rozpoczęliśmy wspólną podróż zaczynając od podstawowych mieszanek z gwaszem oraz procesów mycia i suszenia pędzlem. Nauczyliśmy się malować naturę i elementy urbanistyczne, pracować z warstwami, deformować przestrzeń… aż zakończyliśmy projekcją i realizacją wspaniałej podwójnej strony ilustrowanej technikami mieszanymi gwaszem. Chodź, dobra robota! Ponieważ zawsze kończy się chaos, radzę najpierw pracować z kilkoma materiałami i starać się zachować porządek i czystość w jak największym stopniu. Ćwicz tyle, ile możesz i nakarm te światy, które czekają, aby ożyć w Twoim zeszycie. Nie rozpaczaj, jeśli pierwsze wyniki nie są takie, jakich się spodziewałeś, te rysunki są niezbędne, aby iść dalej. Pamiętaj, że ważne jest to, co tworzysz w swoim notatniku. Czego nie lubisz w rzeczywistości, po prostu nie maluj tego i trzymaj się tylko rzeczy, które naprawdę przyciągają twoją uwagę. Jak powiedziałby Picasso: „Kradnij jak artysta”. Teraz musisz kontynuować ścieżkę, na której musisz przenieść wszystko, czego się nauczyłeś na swoją dziedzinę, aby tworzyć nowe zasoby i dalej się rozwijać. Osobiście jestem z wielką satysfakcją. Pamiętaj, że spotkamy się na forum, na którym będę Ci towarzyszył i mam nadzieję, że oprócz swojego projektu podzielisz się swoimi opiniami z pozostałymi współpracownikami. A jeśli oprócz społeczności Domestika chcesz podzielić się swoim dziełem ze wszystkimi, możesz przesłać zdjęcia swojej pracy na Instagram z hashtagiem #MaruGodasDomestika. Z niecierpliwością czekam na twoją pracę i podekscytowany widząc twój skok w ten obrazkowy świat, cieszę się nim bardzo. Na koniec pragnę przypomnieć, że bez względu na wiek i kondycję, nigdy nie rezygnuj ze swoich pasji. Dziękuję, to była przyjemność. "Nie bój się błędów: nie istnieją" Miles Davis ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Nadszedł czas na krótkie podsumowanie wszystkiego, co widziałem podczas kursu. Zaczęliśmy od sprawdzenia, z czego składa się „sketchbooking”. oraz techniki „szkicowania miejskiego”. Potem zobaczyliśmy materiały których zwykle używam podczas pracy z gwaszem, rodzaj papieru, rodzaj farby, pędzle itp. Wtedy też widzieliśmy podstawowe techniki gwaszu i suchego pędzla. Po wykonaniu pierwszych ćwiczeń w czerni i bieli wprowadziliśmy mieszanie kolorów. Z kolorami widzieliśmy, jak możemy je powiązać a nawet zagrać w grę w celu ulepszenia naszych kombinacji. Potem zaczęliśmy robić ma...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Szkicownik z obrazami w technice gwaszu

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (1624)
• Liczba uczestników: 26015
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 18 lekcji (3 h 14 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 5

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Rysunek, Rysunek architektoniczny, Malowanie gwaszami, Sketchbook, Sketching, Tradycyjna ilustracja