
Jako podstawa fotografii portretowej, oświetlenie pozwala fotografom uchwycić piękno i autentyczność prawdziwych ludzi. Dzięki zrozumieniu, jak światło i cienie współdziałają ze sobą, fotograf Julia Robbs jest w stanie tworzyć uderzające portrety, które pozostają wierne swoim fotografowanym obiektom. Wykorzystując najlepsze oświetlenie do historii, jej zdjęcia pomagają zachować autentyczność marek zajmujących się urodą, modą i stylem życia, w tym Erno Lazlo, Dropbox, Harry's, Urban Outfitters, Refinery29, Etsy i Mailchimp.
Na tym kursie Julia uczy swoich technik oświetlenia studyjnego w celu uzyskania wysokiej jakości portretów w dowolnej konfiguracji w pomieszczeniach, w tym w naturalnym świetle, ujęciach upiększających i eksperymentowaniu z filtrami i żelami. Dowiedz się, jak sterować oświetleniem, aby tworzyć obrazy, które są nie tylko piękne pod względem estetycznym, ale także pozostają wierne Twojej historii.
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 16

1 minuta, 46 sek.

7 min, 25 sek.

7 min, 11 sek.

9 min, 24 sek.

7 min, 46 sek.

7 min, 39 sek.
Zacznij od spotkania z Julią Robbs, fotografem komercyjnym z Nowego Jorku i swoim nauczycielem na tym kursie. Julia zaczyna od opowiedzenia o swojej podróży do fotografii i przedstawia projekty i ludzi, którzy inspirują jej pracę. Rzuć okiem na strukturę kursu i przygotuj się na odkrycie oświetlenia studyjnego!
Poznaj trzy podstawy oświetlenia w fotografii: odległość, kierunek i kształt. Oświetlenie nadaje ton fotografii, dlatego ważne jest, aby zrozumieć, jak stworzyć solidne podstawy do fotografowania w dowolnym scenariuszu oświetleniowym. Dowiedz się, jak Julia tworzy konceptualizację sesji zdjęciowej, a następnie tworzy inspirację dla moodboardu. Zapoznaj się ze swoimi narzędziami i sprzętem, zanim nauczysz się, jak ustawić rzeczy w swoim studio.
Skonfiguruj aparat do fotografowania za pomocą Capture One i zobacz, jak udostępniać zdjęcia bezpośrednio zespołowi. Poznaj trzy różne scenariusze oświetlenia studyjnego. Zacznij od naturalnego światła, pierwszego i najłatwiejszego miejsca do rozpoczęcia. Następnie zobacz, jak ustawić oświetlenie do sesji upiększającej, zaczynając od jednego źródła światła i dodając kolejne, aby zobaczyć, jak zmienia ono nastrój. Na koniec poeksperymentuj z kreatywną konfiguracją oświetlenia, używając kolorowych żeli i filtrów.
Dołącz do Julii, która pokazuje Ci swoje kroki, aby podjąć się postprodukcji i edycji. Pokazuje, w jaki sposób dokonuje wyboru i jakie podstawowe korekty wprowadza w programie Adobe Lightroom przed ostatecznymi edycjami w programie Photoshop. Na koniec zobacz, jak wyeksportować końcowe obrazy w wysokiej jakości, czy to do wydrukowania, czy do udostępnienia online.
Utwórz trzy końcowe obrazy za pomocą trzech różnych technik oświetlenia studyjnego: światło dzienne, piękno i kreatywność.

Ten kurs jest przeznaczony dla amatorów i półprofesjonalnych fotografów, którzy chcieliby nauczyć się lub udoskonalić swoje techniki oświetlenia studyjnego.
Aby wziąć udział w tym kursie, zalecana jest podstawowa znajomość fotografii i Adobe Photoshop.
Będziesz potrzebować lustrzanki cyfrowej z obiektywem, oświetlenia studyjnego, kabla USB do robienia zdjęć na uwięzi oraz komputera z zainstalowanymi programami Capture One i Adobe Photoshop.

i enjoyed it but it could be more detailed!
Muy buen curso, práctico, puntual, muy buenos ejemplos y muy buena edición
Gostei muito! Muito boa explicação sobre as várias formas de iluminação.
ok
Sorry, but I have to say that I found the course very disappointing. I hardly learned anything about studio lighting. She only made rudimentary settings and didn't explain anything in depth. You really can't learn anything from someone saying that she does something that way because she likes it (and that's what she usually says).

Wstęp
Podstawy
Oświetlenie studyjne
Postprodukcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to deepen their understanding of portrait and studio lighting techniques.
You’ll need a DSLR or mirrorless camera, basic lighting gear (like strobes, softboxes, and reflectors), and a computer with Capture One and Photoshop installed.
You’ll learn how to use natural and studio lighting, control light direction and quality, apply modifiers, create mood boards, and edit portraits in Capture One and Photoshop.
Yes, the course teaches how to use color gels and creative lighting setups to achieve artistic and bold looks in studio portraits.
Yes, you’ll master techniques for working with natural daylight, studio strobes, and combining both for unique portrait effects.
Yes, the course covers post-processing workflows, including retouching skin, adjusting color and exposure, and preparing images for final export.
You’ll learn how to build and share mood boards using Google Slides and Pinterest to communicate your creative vision and organize references.