Kreatywne techniki ilustracji mody
Kurs prowadzi Connie LimIlustrator i Projektant
Kurs prowadzi Connie Lim, Ilustrator i Projektant
Naucz się łączyć tradycyjny rysunek z kolażem, aby dynamicznie ilustrować pozy, sylwetki i ubiory
Ilustracja mody to ekscytujący, rozwijający się gatunek ilustracji. W branży następuje eksplozja kreatywności, a wielu ilustratorów czerpie inspirację z wybiegów mody i artykułów wstępnych, aby tworzyć uderzające wizualne wyrażenia poprzez rysowanie i malowanie.
Na tym kursie ilustratorka mody Connie Lim uczy, jak łączyć tradycyjne techniki rysowania z bardziej eksperymentalnym podejściem przy użyciu mieszanych mediów do tworzenia ekscytujących ilustracji mody. Używając referencji redakcyjnych jako punktu wyjścia, Connie prowadzi Cię przez proces uzyskania idealnej pozy i stylizacji dla ilustrowanej figury modowej.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 25
Co zrobimy w tym kursie?
1 minuta, 46 sek.
Materiały
5 min, 21 sek.
Poza i stylizacja - badania!
16 min, 50 sek.
Tworzenie tekstur
19 min, 26 sek.
Rysowanie pozy
19 min, 15 sek.
Rysowanie twarzy
13 min, 17 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj Connie, jej karierę i ludzi, którzy najbardziej wpłynęli na jej pracę. Następnie zapozna Cię z treścią kursu, zanim wyruszysz w ilustracyjną podróż.
Najpierw dowiedz się, jak zbierać badania i inspiracje, w szczególności odniesienia do pozy w artykułach redakcyjnych o modzie oraz odniesienia do makijażu i urody za pośrednictwem obrazów makijażu i urody. Pomoże to określić estetykę twojej ilustracji. Następnie spójrz na konkretne odniesienie do pozy i naucz się podstaw dotyczących postaci w ruchu i rysowania twarzy.
Narysuj swoją ostateczną figurę, a gdy będziesz zadowolony, zacznij malować. Connie omawia kilka technik i podejść, których używa, w tym malowanie od jasnych do ciemnych, dodawanie szczegółów, używanie kredek, stopniowanie cieni i wiele innych.
Następnie pomaluj postać i twarz. Narysuj swoją sylwetkę, obrysowując ubranie, używając techniki kolażu. Użyj różnych papierów i materiałów do swojego kolażu, a następnie dodaj ubrania, konsultując swój styl.
Sfinalizuj swój kolaż, wycinając sylwetkę i nanosząc ostateczne poprawki. Osiągnij pożądany wygląd, styl i narrację, umieszczając gotowy kolaż w różnych miejscach i fotografując go.
Jaki jest projekt kursu?
Utwórz dynamiczny kolaż ilustracji mody i rób zdjęcia w różnych środowiskach.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Wszystkich zainteresowanych modą i sztuką, w tym pracujących w terenie i po prostu zainteresowanych. Ten kurs jest otwarty dla miłośników mody i sztuki, którzy chcą doświadczyć nowego sposobu pracy.
Wymagania i materiały
Podstawowa wiedza na temat rysowania postaci jest idealna, aby wziąć udział w tym kursie.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie papier akwarelowy, kalka kreślarska, ołówek, kredki, gwasz, akwarele, taśma maskująca, pędzle, klej, nożyczki i gumka.
Oceny
- aadenmartaPLUS3 miesiące temu
I loved this course! I create paper portraits myself, and Connie shares some useful and creative methods and tips in this course. Although quite different from mine, I really like her style and her explanations / lessons are clear and well presented. It's not only a very helpful course, it's also very much fun.
- 4 miesiące temu
I really am Connie Lim's fan when it comes to fashion illustration, her techniques are helpful and easy to follow.
- 8 miesięcy temu
Eu sou fã ha anos da Connie e amo o trabalho e o traço dela, achei o exercício aqui do curso muito bom e fiquei com gostinho de quero mais!
- rok temu
ottimo corso, i passaggi sono molto chiari e l'insegnante è piacevole da seguire. Consigliato!
- 2 lata temu
Me encantó el curso, fácil de entender y la profesora explica muy bien. Recomendado.
Jej klientami są Guerlain, Bulgari, Louboutin, Bielo i Revlon. Jej prace pojawiały się w takich książkach jak Great Big Book of Fashion Illustration Martina Dawbera, Beautiful by Gestalten i The Illustrator: 100 Best from Around World Taschena.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Wstęp
- Wpływy
- Co zrobimy w tym kursie?
- Cz.2
Badania - pierwsze kroki!
- Materiały
- Poza i stylizacja - badania!
- Tworzenie tekstur
- Cz.3
Rozpoczęcie ilustracji
- Rysowanie pozy
- Rysowanie twarzy
- Malowanie ilustracji za pomocą środków mieszanych
- Finalizacja bazy
- Stosowanie tekstur do odzieży
- Cz.4
Ostatnie poprawki
- Cięcie i regulacja
- Różne tła i kontekst
- Robienie zdjęć i publikowanie na Instagramie
- PK
Projekt końcowy
- Kreatywne techniki ilustracji mody
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This course is designed for intermediate learners with some prior experience in art or fashion illustration. It builds on foundational skills and explores advanced techniques in collage, mixed media, and expressive fashion illustration.
You’ll need basic drawing supplies, watercolor and gouache paints, papers suitable for mixed media, masking tape, tracing paper, color pencils, scissors, adhesives, and access to Photoshop for digital techniques.
You’ll learn how to create expressive fashion illustrations using collage, mixed media, and both traditional and digital techniques. The course covers figure drawing, garment rendering, texture creation, and building layered, tactile artwork.
Basic familiarity with Photoshop is helpful but not required. The course provides step-by-step guidance for digital collage, color adjustment, and combining reference images in Photoshop.
Techniques include using masking tape for 3D effects, layering tracing paper for transparency, blending dry and wet media, and rendering fabric textures with ink wash and color pencil.
You’ll learn to construct figures with cylinders, use head unit measurement systems, and refine anatomical proportions for dynamic and stylized fashion poses.
Yes, the course teaches you to communicate emotion and character through garment choices, pose, facial expression, and styling techniques.