
Procreate zmienił dzisiaj grę dla artystów, minęły czasy, kiedy trzeba było czekać na wyschnięcie farby przed dodaniem nowej warstwy, teraz wszystko jest w twoich rękach. Samuel Rodriguez, znany artysta w kalifornijskiej społeczności artystycznej, w pełni wykorzystał możliwości tej aplikacji, tworząc wspaniałe cyfrowe portrety. Przedstawia różnorodną mieszankę otaczających go kultur z kreatywnym talentem, równowagą i stylem.
Zanurz się w jego świecie, w którym łączy swoje tło graffiti ze studiami w dziedzinie sztuk pięknych, aby płynnie tchnąć sztukę abstrakcyjną w cyfrowe portrety. Na tym kursie wykorzystasz moc Procreate, aby nadać swoim ilustracjom portretowym kreatywny, abstrakcyjny akcent, używając koloru, liternictwa i kształtów. Poznaj jego własną metodologię tworzenia kreatywnych cyfrowych portretów od początku do końca.
llekcji: 28 & liczba dodatkowych zasobów: 19

1 minuta, 1 sekunda

6 min, 32 sek.

3 min, 43 sek.

5 min, 5 sek.

11 min, 6 sek.

19 min, 49 sek.
Poznaj Samuela, jak jego pasja do ilustracji zaczęła się na ulicach jako wandal graffiti, aż po studia w formalnej Akademii Sztuki. Opowie o wszystkich rodzajach karier artystycznych, jakie miał podczas 25-letniego doświadczenia, oraz o tym, jak ostatnio spełnił swoje marzenie: zostać artystą samozatrudnionym na pełen etat. Podzieli się także niektórymi ze swoich referencji, z kilkoma zaskakującymi, takimi jak Nintendo.
Następnie pokaże Ci swoje podejście do zilustrowania portretu, przeglądając miniaturowe szkice i analizując, jak ewoluują w gotowe dzieła. Zaczniesz korzystać z Procreate od wprowadzenia do najważniejszych aspektów aplikacji, w tym gestów dłoni, preferencji pędzla i nawigacji po narzędziach. Zobaczysz również, jak skonfigurować dokument, aby nagrać film poklatkowy swojej pracy w toku.
Dla Samuela zbieranie referencji jest ważną częścią budowania twojej sztuki. Przechodzi przez swoją metodę zbierania i organizowania swoich badań, omawiając niektóre przykłady portretu. Będziesz przeszukiwać typografię, kolory i nie tylko, aby uzyskać pełną wizualną próbkę swojego projektu.
Zacznij tworzyć swoje miniaturowe szkice, włączając elementy wizualne swoich badań, wprowadzając w grę jak najwięcej pomysłów. To wtedy poznasz kompozycję, aby stworzyć idealną hierarchię kształtów i przygotować grunt pod idealnie zbalansowaną kompozycję.
Następnie zacznij rysować swój portret, korzystając z odniesień, a Samuel poprowadzi cię krok po kroku przez proces budowania struktury. Następnie dodaj kolor do ilustracji portretowej, patrząc na niektóre skróty, których używa do dodawania i zmieniania opcji kolorów w Procreate. Dowiedz się, jak tworzyć abstrakcyjne kształty, przycinając i układając litery, dając pełną kontrolę nad swoją kreatywnością.
Przejdź do harmonizowania kompozycji, scalając warstwy, dodając cienie, kształty, tekstury i nie tylko. Dowiedz się, jak dodać ostatnie szlify do ilustracji za pomocą programu Photoshop, jak wyeksportować obraz i przygotować go do druku.

Dowiedz się, jak stworzyć od podstaw cyfrowy portret w Procreate z elementami abstrakcyjnymi, używając typografii i koloru, gotowy do publikacji w druku lub w Internecie.
Ten kurs jest przeznaczony dla profesjonalistów lub studentów zajmujących się sztuką cyfrową, ilustracją i projektowaniem, zainteresowanych tworzeniem portretów, które płynnie łączą elementy abstrakcyjne i liternictwo dla sztuki artystycznej lub komercyjnej. Ci, którzy mają wiele wpływów i chcą się nauczyć, jak włączyć je do swoich ilustracji, szczególnie skorzystają z tego kursu.
Będziesz potrzebować pewnych umiejętności rysowania, w tym zrozumienia anatomii twarzy.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować iPada (z iOS 11.1 lub nowszą wersją), Apple Pencil, Procreate App i Adobe Photoshop.

Es detallado e inspirador, me gusta.
a different technique and a different portrait design process
Excelente técnica! Dá pra acompanhar todas as etapas do processo. Mas para quem ainda não tem uma boa base de ilustração, desenho e pintura talvez seja difícil conseguir reproduzir de primeira, porque o processo não é tão verbalizado, é mais mostrado. Mas já da pra abrir a mente e o trabalho é lindo!
I really enjoyed this course and @Samuel Rodriguez's in depth technique. Not sure if the course is easy to follow for beginners though.
I don't think this course is comprehensive enough. The explanations on procreate are quite fast (ok there are courses to push your procreate learning). Not enough information about the brushes used (I had to look in the community posts to find the information.) The documents are exclusively for Mac. (A pc version would be interesting). There are few documents to keep. He is a very good artist, the teaching method needs to be improved.

Wstęp
Przygotowanie i badania
Miniatury do udoskonalenia szkicu
Finalizowanie ilustracji
Postprodukcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, ten kurs jest stworzony dla artystów na poziomie średniozaawansowanym, którzy chcą łączyć portrety, typografię i elementy inspirowane graffiti w cyfrowej sztuce.
Będziesz potrzebować Procreate na iPadzie oraz rysika. Przydatny będzie dostęp do zdjęć referencyjnych i podstawowa znajomość narzędzi do cyfrowej sztuki.
Nauczysz się integrować portrety, abstrakcyjne symbole i liternictwo; zarządzać warstwami w Procreate; tworzyć unikalne kompozycje graffiti; oraz przygotowywać prace do druku, murali lub samodzielnego wydawania.
Tak, kurs obejmuje podstawy Procreate, w tym tworzenie dokumentów, ustawianie DPI do druku, zarządzanie warstwami, wybór pędzli i skróty ułatwiające pracę.
Kurs krok po kroku pokazuje, jak łączyć wizerunki twarzy z literami, dingbatami i abstrakcyjnymi symbolami, tworząc spójne i wyraziste kompozycje.
Tak, poznasz techniki projektowania dużych dzieł, w tym murali nadających się na wystawy muzealne lub do przestrzeni publicznych.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie z graffiti, ale przyda się znajomość podstaw sztuki i ilustracji cyfrowej.